一开始以为是花束般美丽的恋爱,再发现是花束般脆弱的恋爱,再后来发现,原来是像花束一样有保鲜期的恋爱,最后发现,还是花束般美丽的恋爱。就给这个丰富的比喻句多打一点分吧。
曾经一起入职的好友这次已经要提干了,我还是在看书刷电影打游戏,好在工作上也还说的过去,今天和欣赏我的领导聊了以后的规划。
仿佛也跟着体验了一场细腻真实的恋爱,最后没有谁对谁错,只是彼此的步调和频率不再一致。果然还是校园时期最美好,进入社会你就必须接受各种现实,结尾那段真的看哭了
少有的白噪音是作弊的首要要素,中期的焦躁是写实特有的参照物,成长的猜拳是甜蜜的骤变,L/F的声道是假面的告白,车站的期盼是一抹跃动的红,荞麦面包店是恋爱轨迹的贯穿, 同居的借口是前进的禁果,默契的告别是异口同声的追念,社会成了澡堂,工作成了大染缸,内定是错觉的开端,更是骤变的骤变,试想,收到前辈鼓舞后的山音麦倘若没有妥协,而是拿起茄子的光辉… 穷是原罪,恋爱的纪念物从来就不是那些你送给我的珍贵礼物,甚至也不是那些甜蜜的短信和合照。而是你留在我身上的、如同河川留给地形的,你对我造成的改变。 有个女孩儿,我可以和她喝着半价怡宝彻夜长谈,通宵达旦也不经以为然,午夜穿梭在“包容万象”的城市里,我说着完美的世界,她说着宁静的夏天,我操着昆汀的梗,她演示着王家卫式的抽帧,谁都没有发现 开始是结束的开始
慕名而来,带着纸巾,结果完全无感甚至有点烦男主。大概就是讲俩人学生时期因为聊得来音乐电影文学,爱好啥的出奇一致在一起。
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊,我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”,就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说:开始是结束的起点,相遇伴随着离别。但他说:体验好每一刻,晚安。
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
开始也是因为共同讨论了一个不太出名的演员,四年之后知道了他喜欢那个演员是因为胸大🙃
这段温吞的关系并不像是两个文青会有的,更像是普通青年意淫出来的文青,只看到了表象。
牯岭街
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣,《四重奏》就是,文艺事业和感情都不行,那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》,文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱,跟自己都可以恋起来,而文艺事业半途而废,就是对才华不够的认命
“我们是如此合拍,合拍到在同一时刻想到恋爱,在同一时刻想到分手,合拍到分手时的话语都准备得一模一样,合拍到即使不在一起也可以同一时刻起身。”
看完脑海里响起的是gigi《荷花》里的那句“开心的追忆竟比一起真正相处更加着迷”。可能因为我从来不会喜欢和自己爱好过分类似的人,所以觉得相比爱情片,这部更像生活片——男主成为了社会希望他成为的那种人,而女主成为了自己。
don't marry your soulmate
爱情和花束一样,都有自己的保鲜期,在保鲜期内彼此的感受是新鲜与惊喜,而过了保鲜期之后彼此就会迎来疲惫与无奈的另一个阶段。一个人还延续在青春时的兴趣,而一个人放弃兴趣步入社会,没了曾经的共同语言,即使是短暂的快乐也换不来心底幸福的感受,所以当最后回顾熟悉的那一幕,彼此都知道真的回不去了。
作好了一百万个思想准备进入电影院,结果还是被俗套至极的剧情和台词狠狠恶心到了。2022年了还写这种比九十年代的日剧还俗气的东西,一人血书坂元裕二封笔。
坂元裕二这个剧本可以直接投稿到话题 #我和豆友恋爱了#。如德波顿《爱情笔记》一般,将一段恋情的每一环细细拆解,那些心动与心淡的时刻都同样醒目。哪段爱情在开始时不是不断在对方身上投射自我,确认「命中注定」和「独一无二」,而在一次次的「降低标准」后,退无可退,形同陌路。大写加粗:真正入社会后想要甜美爱情真是难上加难!
我們曾如此合拍 卻終究被現實打敗 最難過的莫過於回憶回不去了 有一句影評絕好:我知道我們相愛時的模樣 才無法忍受現實的難堪。兩小時濃縮的四年 不要奢望甜蜜一直繼續 愛情中源源不斷的是為彼此磨掉自身的棱角
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