「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
叫tender bar但丝毫感觉不到bar是故事的核心、主角的救赎。鸡零狗碎没有重点,东拉西扯没有提升。
blue那部我就觉得东出会演戏了,夜以继日和唐田明明烂透。
果然够土猛的,不愧是雷神的电影。但有一说一缺点也有,全程彗星来的那一夜,剧情上没啥说就感觉太雷同了,演员还可以表现得更好,期待雷神带给我们更多的土猛土猛的作品。最后碗子的参与让我很惊喜。
你在饭桌上问我幸福吗,我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城,只有不停地奔跑,才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆,还藏着多少孤独的灵魂,亦或者受伤的心,才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处,像没有明天那样的活着,劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意,腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
看的自己都要变精神分裂症了,要不是冲着雷神我才不会看
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
温馨小品系,原声带70s 80s味道好棒,周末下午看一部这种电影确实让人feel good
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
老生常态的父子关系和成长疼痛,加上个明星舅舅做伴,从故事选择到格局突破,乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
虽然细节还是不够严密,但是小成本也能把平行空间概念玩出花样,还是值得鼓励的。
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡,但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
硬核一些的问题可以再探讨一下,不一定和国外一些想法相同,也可以有不同的情况啊。还有谜团没解开,要是这个系列能继续下去就好了,肯定很有意思。
还可以吧,又是关于一个平行世界题材的电影,挺好的。
渣男好高啊……
佐藤泰志小说改编的作品都很喜欢,函馆天然的有一种寂寞地忍耐着什么在生活的气质。跑步在停车场那儿两条叙事线第一次交叠的部分很美。
“我希望他能成为那种,在平凡小事上感到幸福的人。”
B站看了up主雷神很多期视频,才发现他是这片的导演,土猛土猛的
一部蛮不错的小成品电影,看影片名字就能看出来是讲的关于平行宇宙的。从一个个的平行空间中也能看出关于人性的挣扎。算是大陆比较少有的科幻题材,整部片子可以看到彗星来的那一夜和一点恐怖游轮的影子。映后交流环节可以看出导演有自己的想法。希望国产电影可以越来越好。
庄生梦蝶……风景太赞了!东北经济振兴难……心里的刺拔不掉,随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀,暗示想象中,儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀,没来得及应付爆胎?女人想的多……背景模糊就切换空间!博士这么木呆呆,有些刻板印象,应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了,其实是女主的倔强执念,卖会所也是,直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉,走向“圆满”位面,暗示现实放下一切,没遗憾了,离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛!
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