庵野秀明经过多年孜孜不倦的努力成功把《EVA》拉下了神坛。
看之前以为是“如花束般美好的恋爱”，看之后才发现是“如花束般易逝的恋爱”。两个“怪咖”在茫茫人海中相遇相爱的几率多小啊，所以看到他们因生活轨道慢慢不同而平淡分手才会唏嘘不已。在半路上走散的人很多，幸运的是，我们一同走过那一段美好的路程。
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
首映當天，日本朋友帶我去看，放映結束之後，全場的人都鼓起了掌。有些人在偷偷地抹著眼淚。要如何打開AT field，對於個人與自己都是挺重要的吧。真嗣的父親在最後電車上的回憶，還想再感受一下啊。 而少年不想成為英雄或者聖人，只想要愛與被愛。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问：生活/爱/工作是什么？就好像导演在提醒观众，咱只是个动画片，你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了，堪称日式主题升华的耻辱。
完全戳中 很多处都在想 这不就是我本人的颅内活动和我本人的恋爱经历（当然更急促）还好最终他们又在分手和祝福 最后这件事上 找回了初见的默契 偶遇后来自背面的招手 偶尔的缅怀 都在讲着着 分手的爱情故事 也可以继续温暖余后没有对方的人生
『永别了，所有的Eva。』中二少年（中年）学会真正与人建立联系，才是真•美好新世纪。呜呜我的美里又没了！以及玛丽怎么看都和真嗣的妈一样大，这是什么级别的姐弟恋啊喂！
《花束般的恋爱》终于看啦，可惜错过大银幕，果然是不同年龄段看，心境会截然不同。。。
和旧剧场版相比，这已经不是独立日1和独立日2的区别了，这简直就是：时隔九年，陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》！
里面给每个角色都有了明确的结局，但是这个结局真的不错吗，见仁见智吧。
整个电影完整通透得像个雕塑，从头到脚，从开始到结束，似乎都是爱情应有的样子。缠在一起的耳机线，雷同的书架，吹风机低档的轰声，就在这些瞬间，有什么东西开始了。企图用结婚来挽救危机的感情，用另一种形式的关系维持两个人的联结或许是一个不错的选择，但坂元裕二残忍地让他们在未来遇到了过去的自己。这次没有行人自助红绿灯相佐。遇见就是天大的运气，分开即便是必然，可有了这四年，又有谁能不感恩呢。
（８／１０）为了等这一集，前2集在我电脑硬盘里躺了超过十年（而且还是RMVB格式），第3集也躺了好几年……从北京奥运前熬到东京奥运后，总算结束了。这本质上是部家庭伦理剧吧，开头还看着绫波丽种了几十分钟的田，不但魔王勇者大小姐都跑去种田，连绫波丽也不例外了吗……网上吵得很火的CP党争，个人倒是无所谓，四部新剧场版看下来，其实真嗣和明日香的互动并不多，大家之所以介意，更多的还是受到旧作的影响，新作中真嗣和绫波丽之间的感情描写更多些，还有基友阿薰……当然这两人也不是CP，真正的CP似乎是新女主真希波。至于攻击剑介大可不必，剑介也是个好人（况且剧中也没说他们是一对）。但不管怎样，这些全都在痞子庵的装13中结束了……其实相比CP撕架，EVA伴随我们从1995年走到现在才是最重要的。当然我入坑EVA晚些
一部尝试将纸片人赋身的动画，通过偷听自己而改变。死与新生是创造者的魂魄越级而过的直接表现，而终温顺地在所有的eva、所有的角色、所有的结局里终结。它只是让人物们用自己的手将泪水洒落到蔚蓝大海里。急速饶舌的术语念白与种田时的呼喊彼此中和交融，平铺在铁道与电线的上空，身与心踏上了大地。正是这样，当玛丽从“最后”的eva上跃身而下的那一刻，她也同时被抛往了“最初”，这里重要的不是真嗣与玛丽两人的相拥，而是最后与最初的相遇：我们每个人心里的eva。美妙的车站出口，将会走过无数对这样既是命中注定又可随意替代的人间性。
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年；村花家有独栋洋楼，想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致，可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感（？分手再换个人，过几年不还是一样。那时，前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
天才的作品，没有别的作品更值的"animation"这个名称，还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念，场景设计，色彩，构图，动效，打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山，第一次看的时候还在思考剧情，到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站，已经满足了T_T 你们存在某个地方的
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
看不下去，庵野不再犀利了，制造什么虚假的希望啊！
今天在电脑前看完了这部终，想想疫情还在肆虐，下个月就要30了，少年长大了，面对现实，爱你所爱，积极回馈生活，早睡早起，明天接着上班，嗯。
痞子创作EVA的初衷是什么？作为观众的我越看越糊涂。从最初的人型机械作战+驾驶员心境变化，如今已经变团队合作+大型战舰+密恐攻击+魔幻宗教，看出日本人对二战自豪的“大和战舰”情结的执念追求，毛骨悚然。关于结局，依旧围绕真嗣的主观世界展开，神化与人性的交融，命运掌握在一个少年手上，也是TV版的套路，得过且过吧。（PS：豆瓣9.3分过高，评分破9.0，我再调回4星）
感情生硬，意识流部分描述的太直白破坏了气氛，而在剧情方面为了继续装逼而新创了很多奇奇怪怪的术语还不解释，观众和真嗣一起懵逼。音乐差太多就不说了，有些展示女性的角度太过刻意显得下流。一下子画风唯美，想吐槽经费是不是都用来画背景了，一下又来3d建模打斗场面，我直接人没了……两个半小时下来我觉得最精彩的部分居然是片尾one last kiss（裂开）旧版yyds
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