该剧以一位旅居中国六十年的犹太老太太的回忆为线索，讲述了发生在1942年至1945年上海的一段荡气回肠的具有国际主义情结的英雄史诗，以及英雄们的爱恋情仇：船王之子陆昊然受世界反法西斯同盟组织委托为了一笔犹太巨额捐款，护送重要人物安妮来到上海。陆昊然与中共地下组织一道粉碎了日本侵略者一个又一个的阴谋，并且也解决了船王家族内部的恩怨情仇，并最终破译了巨款密码。与此同时，陆昊然与共产党地下组织配合上海的华商在上海金融界与日军展开了一场场高智力的博弈之战，抵制中储券，智毁伪钞板，计除假银行家，保护华商撤离……最后为了救安妮，陆昊然与日军同归于尽，而安妮也无法割舍对中国的无限眷恋而永久地留在了上海……
无论从摄影调度还是内在表达来讲，都是很中国式的。水墨一般的静谧山水，直面残酷的信仰铸成，都有一种很强的张力。
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验，有的来自视觉冲击，有的来自心理冲击，我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
如今的和平来之不易，前人用鲜血栽树，我们乘凉之时决不能忘记他们的付出。
涕泗橫流。
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏
在真正的战争历史中，不仅有那些人人称道的大英雄，还有很多很多像影片中这样的无名英雄，他们也值得被我们永久铭记。
看完感觉有点不痛不痒，当是丰富日本历史之了吧…
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
第11届北影节的最佳影片，最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新，有【诗意】的一部战争片，男演员们演的都很不错。
其实不像战争片更像惊悚片。赶上这个日子，可选的片子不多，建议还是看老片吧。
这是一部极具导演个人风格电影，也是一部非典型的战争片，个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新，比如电影画面的形式感特别强，有多处给人极强的舞台剧的感觉，这些画面对于推动故事十分有效，也有助于演绎人物心理动态的变化过程，另外，还有好几处出现人物幻觉，让观众进入超现实场景，突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力，结尾我觉得一个开放式结局，因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面，但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力，一点也不沉闷，代入感极强，值得一看。
很喜欢电影里的几个长镜头，让人似乎在欣赏一幅非常唯美的画卷，只是这画卷的内容有些残酷。
行云流般的长镜头让人沉浸感十足，明明是残酷的战争，却被赋予了诗情画意般的意境，战争片的另一种打开方式。
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏。
充满水墨质感的一部战争电影，独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别，原来还可以有这样的呈现方式。
以整部片的基调来说是合格的，回忆录式的拍法就该有这样的详略的选择，偏重于几个重点的场景，末代武士“时易世变，身陷囹圄，积郁而作。兼追怀告慰战死之同志。”
在无数次内心的挣扎后毅然赴死，这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
全片吴语非常亲切，就好像听阿公在讲故事一般，没有夸张的戏剧冲突和表演，但又不沉闷枯燥，节奏还是很紧张的，有点《1917》的感觉。尤其是小红军的死，让人唏嘘。最后敌军那句“都是中国人，别杀我”也让我大为震撼。
拍的比较克制，有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景，我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调，荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色，还有芦苇荡，感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的，算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。（其中一星是鼓励分）故事是讲1935年抗战期间，我党游击队接到命令，在48小时内炸毁白匪弹药库的故事，主旋律电影。电影也算是以小见大，在接到命令后，各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前，2位游击队队长在那抽烟，emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后，这海报真的不是在抄袭《1917》么？
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