对比科长的山河故人，以及近年好莱坞众多同类电影，涉足荒野之类，本片只能算是顺利完成作业。前三分之二都还保持水准，然后过多的渲染情绪的配乐，就像女性导演不自知的感性一样，让电影逐渐落入不可挽回的俗套，离表达的命题也越来越远。但这种电影，我国也就科长能拍出一部，娄烨拍出半部。ps，乔尔他老婆演起这种片，可比科长老婆水准高太多，演过她老公兄弟那么多片子，弗兰西斯依旧保持独有的特质，堪称美国电影界的女版陈道明也不为过。
被过誉了。在影像上Zhao和马利克根本没法比，马利克是有非常丰厚的影像基础来引导视听的，并且马利克的镜头是有着极强流动性和运动感的，不是说你对着个自然景观调调色然后放上极其抒情的音乐就可以的。其次这个主旨就如同白左一般，只是表面上的无病呻吟根本没有深入的内容，更像是找了一个社会议题去迎合学院派的口味，但拍着拍着发现自己深入不进去选择了一个更简单并且迎合大众的主题继续拍，一切都是精英式伪善的视角和无病呻吟。影片唯一做的不错的，是影片拍出了一种现代人的孤独感，而这种孤独感主要是科恩嫂那股气质和她演技衬托出来的，Zhao如此平庸的技艺居然能在这个时代能横扫奥斯卡，美国电影真的在走下坡路了。
anyway，再给麦姐一座小金人吧，演的实在太好了orz
弗兰西斯在影片中只哭过一次，而我在屏幕前泪流成河……😭
流浪远方 流浪
恭喜赵婷。但我还是要说，这个电影真的很难进入，也很难让人接受，大段的慢镜头，过于平静和冷峭，这就是一个超长版的MV。
资本可以随意流动，但劳动力就其自然属性则很难，流动的劳动力成了现代的nomad；但他们又并非游牧民，游牧民有自己的社会组织、生产资料以应对风险，现代nomad则与生产资料分离，除了为生活所需的少量组织（清扫垃圾、实物交换、娱乐……）他们只是出卖劳动力路上偶然相遇的个体。某些自然景观、无人荒野的镜头让我联想：如果是马利克大湿+卢贝斯基会怎么拍
每天都是未知
看到75岁的Swanki描绘她在路上所见的美景，说哪怕在此时死去也不枉此生的时候，眼泪顺着脸颊滑下来了。跟随Fern游荡美国西部的两个小时有好多这样让人感慨的时刻，在影片结束她重回Empire旧居时，我想到开头那个在亚马逊打工的女生的纹身，“家是一个单词，还是你永远放在心里的东西？”
游牧是跟着草，现代游牧是跟着一个个的季节性打工点……一个第一人称的放不下故事，但是公路真的是走捷径了……
公司地铁家的996上班族
一个孤独女人的史诗，导演拍摄的风平浪静，科恩嫂却演绎出了情绪下的暗潮涌动。电影克制的恰到好处，是一部相当成熟的作品。
「广袤」自然风光下的独角戏，整部电影的光环基本都在围绕费恩然后四处发散，就连自然风光也是，多处对人物的固定特写镜头正是赵婷对美国游牧民族这类边缘群体的情感表达。由于文化差异上来说对这类群体缺少一定的共情，但带有悲情色彩的「孤独」感始终贯穿于我内心的情感体验。这部作品展现了一种「肉体」与「灵魂」的对立同一性，「身体」不断在远方的公路上前行着，但「精神」却恍惚不定地四处飘散，但大多数时候都停留在对「过去」的种种思念与伤怀之中，因此也就更加衬托出在人物刻画上的细腻与丰满，赋予了角色更多的情感「空间」去进行自我阐述与感受。费恩总是行走在「静止」且原始的自然风光中，自己的思绪与理想或许早已和它们融为一体，不愿妥协不愿改变的她将继续行走在未知的人生道路上，使她成为自由而束缚的灵魂。
克制的流浪长诗，既不过分悲戚又不过度赞美，对失去和放下的探讨其实和《蓝》的自由母题接近。略有遗憾的是未能把时代背景下个人精神的强迫流浪表现更充分。换句话说，所谓"自由"也不是纯粹的个人选择更是对后工业资本主义的拒斥与背叛，能更有现实批判力度。但一个中国籍导演能拍出如此美国的作品，还有麦姨的演技，真的厉害
一切优美形象不免褪色
Dedicated to the ones who had to depart.
孤独最好的诠释，献给不得不上路的人，我们路上见
4.5 在路上，只因仍活在回忆里。没有爱得深沉，不会四海为家。
居无定所、安居乐业、游牧民、西部开拓者……从美国传统来看，有些灵魂是注定“被流浪”的。当一类矛盾与民族性紧密关联时，它的化解本身就是矛盾了。
少小离家老大回， 乡音无改鬓毛衰。 为爱浪迹走天涯， 荒废小镇守空闺。 大部分人很难感同身受，与其说是观察到一群漂泊在外、与世无争的群体，不如说感受到更多的衷情、洒脱、果敢、自由、积极，following your heart. See you down the road. 个人体验：OST在最后略喧宾夺主，充盈得太满乃至于都要溢出来的感觉。
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