台湾喜欢拍这种生活剧,淡如白水,有如纪录片,自以为还原真实,却不知电影是在对现实艺术加工的基础上,演技亦是如此,不是仅仅还原真实,而是要艺术加工,却不做作!台湾比大陆还是差得远!
台湾喜欢拍这种生活剧,淡如白水,有如纪录片,自以为还原真实,却不知电影是在对现实艺术加工的基础上,演技亦是如此,不是仅仅还原真实,而是要艺术加工,却不做作!台湾比大陆还是差得远!
英姿飒爽、干净利落的打斗,纯粹的热血,以及快意恩仇。这就是江湖啊。
我想,人活在世上,就是一种修行吧,每个人都有自己的劫,自渡吧。
"I don't have a choice.""You always have a choice."
最后那场母女打架,父亲打了女儿的戏 情不自禁流泪 感同身受
看了简评,才看的此片,值得一看鼓励,要放开了做,会更好。
画功上更精进了一些,动作戏依然流畅,但剧本的孱弱缺点也一直存在,重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾,但编剧夹带了太多私货,导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
在COVID-19看SARS,莫名的时空交错,题材特别好,可却有一种强烈的无力感!演员有点用力过猛,导演差点火候
剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角,讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势,尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视,所谓江湖无对错,只有成败。何方知和罗通均为父报仇,后者加上洗清罪名。当真相和盘托出,众人报清官之恩,西门仁言一方百姓,杀贪官灭帮派求的是太平,然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓,了却恩怨敢爱敢恨,不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品,或许应了那句“武侠的出路在动画”。
武打动作已经无可挑剔,可以说是目前中外见过最好的之一了,就是这个剧场版拍得跟好几集的集合版一样,希望还是好好搞一搞文本部分吧,期待第二季
爽!希望每个角色都有独立故事线,下一部我希望是佛母
虽然故事模式很俗套,但文戏武戏都可圈可点,技术和审美全程在线~最让我惊喜的是反武侠的主题,不再是简单的正邪二元对立,反派的“以戈止武,以暴止暴”的价值观在“侠以武犯禁”的环境下甚至更具有现实性~男主手刃仇敌后,面对山呼海啸的倒戈才是最黑暗的时刻,因为在这些人眼里只有权势金钱,毫无信仰道义,而这才是江湖最真实的面貌~
最后那场母女打架,父亲打了女儿的戏 情不自禁流泪 感同身受
人设上照搬了很多熟悉的形象。古剑奇谭二的闻人羽、偃甲、谢衣,黑泽明的影舞者,刺客信条二的达芬奇,功夫的洪家铁线拳,只狼的苇名一心。概念太多了,有点缝合怪。可惜BOSS最后也没能从胸腔里掏出手枪,蜕变成为真正的“剑圣”。
本片的致命伤在于阮凤仪在想讲好自己的故事,却始终跳脱不出少年时的视角,交出了一部深刻性堪忧的作品。本来很期待对爱与恨“互为表里”的拓展,可令人期待的“我恨妈妈”的演讲不了了之,片尾的《尽在不言中》莫非是导演对这种遗憾的回应。方郁婷演技不用我再夸,但想补充她语言方面也让人信服,台北美国学校的背景不可或缺。书店放着《说爱你》,第一次MSN发消息时听着《安静》,第二次是《爷爷泡的茶》。怀疑感染SARS的病人上吊轻生,在今天的上海看来并没那么远…
配角都可以拎出来搞个长片了,王九是不是也可以。打斗依然牛逼,但是呢,故事仍然像极了90年代的脚本,我感觉自己恍惚都穿越了在看老片儿。
啊这?都在夸打戏,可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面,每个画面里镜头推拉腾挪,还喜欢聚焦局部拉近景,每动一下信息量极大,镜头衔接跨度也大,俯视仰视平视一秒切10次,我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话,影院不得吐一屋子人?这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
虽然这是一部关于成长的电影,但重点讲述的是家庭关系。
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