Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
ok 所以香党指的是cp粉，那我毫不关心她和谁在一起，就是觉得她的戏份还是有点薄，并没有感受到很大人香。喜欢丽学做人的那段，插秧泡汤。这个结局应该相对对各种人物来说比较圆满吧，尤其对真嗣父子而言，虽然本人对他俩毫无触动XDDD
碇真嗣和庵野秀明都进入真实世界了，可我还没做好准备。
制作太棒了，全程炸裂，大场面和特效是整个系列天花板级别的存在了，被帅到了，要是能在影院看imax版肯定会颅内高潮的。完成救赎，再见了，所有的eva.
强行配平的结局真的让人无语，更不理解的是有些人忽视毫无逻辑的结尾反过来骂cp党打架😇当然最离谱的是你吗碇源堂活了四五十年突然反应过来没有老婆还有儿子啊。因为小狗才不忍心打两星。
虽然也有个别不EVA的谜之处理，但真没敢想过会这么满足，好像长久以来种种难以释怀也随之完结、补完了。这是你从未体验过的船新补完计划，如果说从破开始重新认识碇真嗣和绫波丽(零)，那么在终你会重新认识_____。甚至临终关怀一般地填了很多没人指望过的额外坑，一如既往真实可怕中带着极致的细腻。庵野虽然坏但是本质上还是用力传达着“世界能更好”的祈愿，最后一部看完心里属实很温暖(没想到吧) 。
在视觉效果、表现形式、艺术风格、概念、信息体量、内核、情感、情怀上，最初的TV版到旧剧产版到前三部新剧场版的完美叠加。在技术应用层面萌发了下一个世代动画电影的先驱性。是自我风格的终极进化和极端自我陶醉，也是EVA这个IP和象征的总和、升华和告别。如果已经完成的一大人生愿望是在电影院一口气看完了前三部新剧场版，那么下一个重要愿望就是在电影院一口气看掉完整四部。
看完两天后，仍不能释怀，把 4 集重温了一遍。被真希波圈粉了，爱了爱了，一个男孩成熟后会爱上成熟的女人。EVA，yyds。
人类补完其实是庵野秀明的自我补完吧。。
很真诚，同eoe一样，想要回应这个当下，想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来，过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本（充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报，明显到不能称之为隐喻了），而未来则是玛丽，那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战（美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号）是二战的重演吗？它好像意味着，那场同碇源渡的最终决战，是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力，是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢？玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人（最直观的例证是，她是这部片里头唯一一个没有心结的人）。可是，我愿意相信的成长，绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺，而是真实伤口的永劫回归。
你以为明日香是天降，没想到还有天降之后的天降
see ya eva！！！
从结构和叙事上更完整了，但最后还是揭示了跟旧作平行宇宙的关系？但前作看的时候感到的无尽迷惘压力的无所适从感觉，在这部里面被铺开却没了紧张的压迫感。在篇幅不小的村落里慢慢醒过来，到最后强化的父子对决加嘴遁其实看着都挺弱的，跟Q的莫名拔枪有得一比。总的来说就是结构和画面制作水平都提高了，但反而显得有点笨拙，就像是一个做某一道菜世界第一的厨师去做一桌宴席，宴席上的其他菜哪怕中上水平也是拉低了整体印象。不过有两点改进非常好，1.渚薰的SEELE首领身份。为什么远古就有死海文书，现世还有人能解读出来？因为带来死海文书的人一直在这个世间上。 2.明日香不再被拉CP，谁会喜欢这么个好大儿——巨婴，也很坦率的说曾经的彼此喜欢，但已经早一步成为了大人
10岁时的天鹰战士，14岁时的TV重制，17岁时的死与新生+真心为你，20岁时的序+破+Q，29岁时的终。再见了所有的EVA，再见了此间的少年。
最后半小时全程都在哭。真的太共情了。
人类补完其实是庵野秀明的自我补完吧。。
这样一部作品作为系列的终点，真的是太完美了。
看完心情复杂，我们终究是要长大。就如山上跋涉吧，走多远，不重要。
话说絮絮叨叨，历尽千辛万苦，整个故事就是要讲述一个男的要长大成人就是要摆脱父母的禁锢，然后什么初恋、梦中情人、基友都不重要，大波妹才是王道！
《EOE》虽然是TV版结局的重制，但那时庵野导演的心境发生了很大的变化。《EOE》是想否定世界，但没能完全否定。
看到结局反而很想笑，解除EVA诅咒的成年社畜真嗣算不算是另一种意义上的补完？对于我来说，能看到在Q里全程让我陌生的美里最终恢复原初状态就很欣慰了。冬治的关西腔真令人亲切啊！眼镜娘为什么和新鸡？明明应该和香香！
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