故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
时光回溯，刚开始一下就跳几年，当回到20出头时，一年一跳，可太真实了。人在十几岁时，真觉得时光漫长的仿佛停滞了，实际上到了一定年龄回望，一眼几十年。
就是觉得好悲伤 在love hotel、租车旅行和wave袋子这几段 其实很普通但真的又很不普通吧
是不是有点太文艺了?
有点无趣，还坚持着看完了，至少我不想要这样的人生啊
故事稍微有一点点单薄但是还是有普世意义。那些年谁还没文艺过，无论结局如何都会是喜的悲剧悲的喜剧，但这也是生活。除此之外，结构画面色彩光影和摄像真的高质量观感，是2021该有的样子。森山未来是如何做到在稚嫩帅文青和颓废麻木叔之间切换自如的。。
ps:真的很喜欢这部电影的色调，以及优子已经到了专攻妇女角色的年纪了嘛~时间过得好快呀。再看看我的人生，当初那些豪言壮志好像一个也没完成呢。
我记得曾经在哪里看过一句话：世界上最没用的人才去打工。这很击中刚刚在社会上打拼的年轻人，以前我们所设想的生活和未来，我们希望与其生活在一起，共同分享喜怒哀乐的人，却因为不同的追求分道扬镳。那些曾经出现过的人，就像房间里的星空，成为我们无法忘却的回忆，但它也只是回忆罢了
大岛优子戏份太少了！小动作微表情不比女主强嘛
《我們都無法成為大人》雖然用小沢健二貫穿了整個故事，本來以為從小沢第一張專輯，到男主坐在車上聽到《彗星》已經算非常大的淚點了。沒想到整個收尾壓軸選的是堀込泰行個人項目“馬の骨”的《燃え殻》，實在是神來之筆！太惆悵了！
日本此类的“丧文学”真是太多了，但并不是部部都能够像《火花》那样可以直击灵魂，大多都是这种隔靴搔痒，讲了一些东西，又像是什么都没讲。
把男主生活中经历的人和事以年为单位打碎了讲述。
明明大家都慢慢长大，就只有我们保持不变。 要真是这样就好了。
人生嘛，总会越过越孤独，你会从想要结婚到觉得这是一件普通的事情，会从觉得抽烟不健康到变得烟不离手，越来越困住自己，然后变成龌龊的大人
在酒后的路上遇到曾经熟悉的人 路过发生过无数故事的街头 听到和曾经女友一起喜欢的歌 想起送花的好友 一起租的车 一起打的工 一起过的马路 第一次亲密时的心动还记得吗 我们都不想成为大人 我们也都成为了大人
过去的不管是喜悦还是沉重都是虚无再怎么往后看都是浪费时间没有任何意义，move on之后的自己才是真实的。
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
长大后的某一天，回首往事，就像走在疫情后夜晚的街道，偶遇老朋友，叙旧道别后继续一个人向前独行。
时间流过的一切，都会成为过去，普通最棒了。
消极版伊坂幸太郎。这个世界归根结底就是人与人的联系。两个人短暂的交往，然后分开，会发现对方说过的话，微小的习惯，已经悄悄寄生在自己身上，成为了自己的一部分；城市里来来往往，眼神暗淡无光的普通人，也曾有过闪闪发光的时刻。
嘴里含着毛豆，烂在床上仰望天花板的危机告白，脑子里、胃里、心里，都是细细小小的冒尖儿的水泡。似乎无法摆脱的青春期和似乎遥远的中年之间的、那个直面困惑与生活的分水岭好像总是在反复横跳。今年我二十四岁，今晚我正在二十四岁，我很渺茫、很胆怯、很伤心、碌碌疲倦而无为。我张口无声再诉熟悉的抽离与平坦的高深。戏非戏，观者之境。过去的vesper还是哭了，在最俗套的帧哭得把时间都忘了。未来的vesper可能已经看了很多很多的电影，而她或许仍然在最俗套的地方哭得侥幸，好像长大永远是明天的事。
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