拍电影纪念妈妈很了不起。喜剧效果很足。妈妈曾是少女、母亲对子女的期待只有健康快乐的立意也高。但既然作为电影作品，最后几分钟的恶意煽情十分不高明。情怀该是一枚种子，而不是一颗烂苹果。
中国式情感绑架的畸形关系，在不断的互相亏欠里自我感动，的确真诚但不该仅仅是这样。
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
用能留下最长久的形式追忆纪念最爱的人
个人觉得8分多真的高了，7分的样子吧。感情很真挚，因为是导演根据自身经历拍的，发自肺腑。但叙事手法还是明显的稚嫩，小品痕迹明显，结尾的反转甚至让我觉得有点别扭。今年春节档，让我更加觉得，好哭快要成为一部电影好坏的最高评判标准了。哎。
感人是真感人，好哭是真好哭，真挚是挺真挚，但是镜头语言和调度也的确不行。让我无法从电影的角度给出特别高的分数。还是推荐去看的。看了第二次还是能哭到浑身发抖，和母亲有关的电影果然是我的死穴。
妈妈，我爱你，爱你的青春，也爱你的白发。谢谢你给我补裤子。
看唐探3口碑有些扑街，就去看了这个。穿越题材已经不新鲜了，刚开始轻松猜出接下来的发展，导致中间睡着了半小时，后面母女双穿越还算有些新意。但是让穿越者接受自己穿越的事实转换太过生硬。后面发现李焕英也是穿越过来的在奔跑中回忆和自己母亲点点滴滴有些强行煽情。看贾玲演电影总感觉是在演小品，看她哭总有些出戏，同是小品出身的沈腾和张小斐演电影就比她自然。
天要下雨，娘要嫁人，这种话我真是在电影院极度难受，而且贾玲想让她妈过得更好只局限于让她嫁得更好，这可不就是最可悲的吗，还有啊，跟猪头三结婚，还妄想生洋娃娃？
父母子女一场，感情是有方向的，长辈的势能总比晚辈高，感情就从长辈流向晚辈。所有人在任何时代都莫过于此，正因为大家都经历过类似的遗憾，所以才能在电影里得到慰藉，并哭了出来吧。
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
3.7星。完成度颇高的导演处女作。1.贾玲打破了内地喜剧演员的导演处女作必扑街的魔咒。2.每个演员都展现了自己的喜剧实力，包括路人缘散尽的陈赫，好笑真诚不油腻，自带观众缘的沈腾浑身是戏。3.“打我们有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子”这句非常抓人，击中观众心坎。4.笑点密集煽情适中节奏顺畅，最后的反转收割一波眼泪，这是贾玲送给妈妈最好的礼物。5.哪个妈妈科普下，9斤8两的新生儿大概是什么概念？6.有一句关于1和0的台词出现，全场响起一片女性观众的笑声，这是腐女的盛世。7.从演员阵容你就看得出，贾玲人缘挺好的。
事先知道贾玲的故事，看到电影里她的再次讲述就觉得她是把自己的心剖给观众看
真情实感的搞笑治愈家庭片，适合带家人一起看。从小品到电影，筹备这么多年，可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富，也更能放大演员的表演，影片能打动观众，是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理，和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
这个片子是不错的喜剧，结尾的反转也能催泪。可是它第一不值这么高的分，第二不值这么贵的票价。这就是典型的割韭菜！都这样拍电影，以后中国电影真没戏了。唐探3的确有自己的问题，但是制作团队真的是很卖力的在拍电影。《李焕英》就把小品注上水，就把钱骗走了，买票看的，真的是交了智商税。
感觉一般吧，就是哭哭哭的电影，太煽情了，拍摄表现手法感觉也是有些稚嫩，片尾曲不错
《你好，李焕英》满满的都是贾玲个人的生命体验和人生感悟，特别的朴素真实，它的情感力量大于故事，贾玲的人格魅力也大于故事，这是电影最大的优点，也是电影问题的根源，它造成了电影的叙事太零碎，节奏慢频率还低，出场人物太多，主角不聚焦，甚至可以说是没有真男主，本质上还是个“段子电影”。
结尾处理不错，相信影院很多人和我一样默默流泪了…
我在电影院流泪的样子仿佛是某歌唱类节目的专业观众。
敢于真诚袒露执念，这是一种商业稀缺，远远被低估。
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