小镇青年的乐与愁。整体结构和雄狮少年如出一辙。韩寒的电影和他的小说一样，都是由无数段子组成的。所以，本片可以说是春节档最好的喜剧片，仅靠前半部的笑点就秒杀《杀手》。
韩寒最自我的一次表达，（也许差评更多来自于对前两部轻松幽默风格的期待），四海贰字既意味着天大地大的远方，也意味着困住自己无法逃离的孤岛，从第一部电影开始，这似乎是最接近像少年啦飞驰的一部作品，故事里全是离去和消亡，少年困在现实的泥沼里，城市宏大而压抑，这里没有奇迹，没有雄狮。 好虚荣娱乐@CGV颐堤港
观众老了，时代老了，韩寒还没有老，他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯，照亮我的前程”的时代叛逆者，但是这一套似乎不奏效了，感觉怎么都觉得有些刻意，追逐呐喊，追逐自由，但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后，就想过得轻松，越用力越疲惫，想要抓紧却偏偏流走。
她总能无时无刻治愈着我
整部电影尴尬无比，台词和剧情都是生编硬造。除了进不去的211（为了隐喻放弃逻辑）和芸芸众生被时代巨轮无情碾压（周欢歌野游溺水）两场戏算是出彩，剩下的可以说一无是处。
段子好笑，大城市与城中村的心酸，失败与失恋的无奈，都挺好。只是衔接的方式…仍像是在读他写的一座城池像少年啦飞驰这些，韩寒的导演能力根本驾驭不了这种松散的叙事吧。刘浩存念台词真的，棒读？
虽然我一直偏爱韩寒 但这部片子的风格确实稍显混乱了：喜剧 动作 文艺……反复横跳 两个主演的演技也略显尴尬 台词矫情 剧情推动较为生硬（沈腾的那个角色除了提供笑点外还有什么作用呢？？？）
韩寒缺乏故事结构的把控能力，无论是小说还是电影都有这个问题。少年才子没有系统训练和钻研也终究成不了大家。都年到中年了依旧停留在自己的少年舒适区。一颗星给昊然弟弟。
1还是万年不变的庸俗幽默感，2韩寒总在歌颂底层廉价友情的同时又嘲弄它的空洞，如同他在笔下幻想爱情的同时却从不相信女性，3刘浩存真的太适合（一定会沉沦的）小县城绿茶角色。
韩寒的现在最大问题是太多没有任何逻辑的无厘头打断故事节奏和整体质感，最后就是四不像，故事太不合理，人说死就死...
岛、海、车、隧道、迷途青年，韩寒的执念吗？
前半部看得下去，那种小县城小心思之美，后半部大城市大悲剧有点出戏，或者是不忍。人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。苏轼是大家，说得轻巧。人生于世其实无力，做奋力状，也不过是大海里扑水罢了。
用豪华的喜剧阵容，上演一出欧亨利式的悲剧结尾，暗黑版飞驰人生。
还是那个韩二，更割裂更矛盾版的韩二。整部电影散得让人时不时要走点神，但剧情转折又莫名其妙得吓人一跳。他拍电影的所有目的好像只剩下了表达几十年如一日的那点私人情绪，这回索性不理观众会有什么感受，絮絮叨叨，恍恍惚惚，最后阿耀的独白宛如梦呓。大概他的灵魂早就被封存在那个海边小镇青年的身上了吧，这么多年从未离去。唯二惊喜是林生祥的《太阳》&片尾的雷光夏。
你可以做一个很好的梦，直到梦醒了。起初以为是个喜剧片，越看越觉得味道不对，就像中年人对这个世界的认识逐渐被现实一层层揭开一样。四十岁人的童话，它不是单纯一种味道的。
新概念作文式电影，故事稀碎，人物立不住，到处都是耍小聪明式的韩寒金句，情绪毫无连贯性，各种所谓表达也都隔靴搔痒。调调还是那个调调，韩寒没变，但观众变了。整个电影都是少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。什么时候能有“而今尝尽愁滋味，缺道天凉好个秋”？
敘事技能成熟了些，梗都太尷尬了，演員念詞真不行。兩個地方都是我熟悉的，挺有親切感。
一个类似雄师少年的故事，韩寒骨子里还是个尖酸的反对派，想用悲剧的方式说一个喜剧，只是把悲剧的一面无限放大了。
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来，然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗，梦中情人变傻姑，点个鞭炮就把摩托烧了，喝个酒就排队跳海，不懂如何开房门也不懂上网搜，禁摩的广州居然还能开到广州塔～拍了和没拍一样，从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏，怕火的少年扎进火坑里，怕水的少女被撞进海里，想用喜剧来包裹悲剧，却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情，旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章，要么抛妻弃子，要么冒用身份借贷，要么肇事逃逸，已经不是没有方向的想到哪拍哪，完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕，第四部作品的四海满满都是四的意志，他的文字还爱他，所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
虽然个人对韩寒是挺烦的，不过这电影还是很能理解，城乡结合部小镇青年那种矫情
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