被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最终的自救不是靠逃跑而是直面恐惧奋起而战，每一个受害者的经验都成为幸存者反杀陷阱的一环。经此一役饱受霸凌的懦弱男孩跃升全镇最狠的扛把子；妹妹通灵也不是无用设定，凭借梦境定位变态地址，使父亲与女儿以及亡妻的“天赋”得以和解。
战争是为了满足个别的的贪婪，受苦的永远是人民。
可惜，每个人物都有精彩的故事线，但群像戏没拍好
买了票才发现居然不是三级，海报都是骗人的，并不恐怖的暖心片，走怪奇物语的风格路线，虽然小妹子那条线并没有什么卵用，但最后的兄妹聚首还是让我在昏花的泪眼中依稀感受到近乎狼家兄妹重逢的情感冲击。当然了如果反派更creepy，小鬼魂玩得更嗨就更好了
老少通吃，逮住一个电话通灵的idea就死不撒手，恐怖片硬上价值是真的没品。
很别致。二战末期的哥本哈根，德国人和当地的盖世太保已经被鄙视了，英国准备轰炸盖世太保总部，结果路盲领航员把炸弹扔到当地学校里了。群像戏，节奏不是很快，但前面很全面的展示了哥本哈根的种种状态。最后1/3是救人，节奏稍微快了一点，不过好看的反倒是前面。
好无聊……
这部影片的重点在于凸显战争误杀无辜平民，对平民的创伤，耿怀结尾人物故事的后续大可不必。伊娃妈妈狂奔的长镜头好赞，心之所向言于面。修女和警官的故事我一直没明白，谁是谁的救赎？
整体节奏太快了，其实应该是一部迷你剧的体量。前面蛮好的，后半截就是《唐山大地震》水平。
还能不能出来点好看的恐怖片了！恐怖片迷好饥渴啊！！！
英国皇家空军这么不专业吗？一开始炸错三个参加婚礼的女孩一个司机就已经很可恶，还让他们执行如此任务！！人命是疏忽大意可以原谅和挽回的吗！！！纳粹可恨，不专业的军人着实可恶！
根据二战时期迦太基行动改编。一开场就抓住了吸引力，但是整体篇幅太短。如果可以把前因后果拍得更详细就好了（看完之后就去查了一下这段历史）。摄影和孩子们的演技都非常不错。Teresa和Frederik的角色应该是虚构的…总结就是 英国皇家空军真的不靠谱❌🆘
是枝裕和江郎才尽了吗？不就是再拍了部韩版的《小偷家族》？还是低配的。刻意温情的痕迹很重，以往的批判力度消失无踪，关于堕胎的迷惑发言让我震惊。是枝裕和你快眨眨眼，这其实不是你拍的对不对？
(看到能正常走路的Alex 有一点点不习惯kkkk)
看完之后气炸了，战争，无论胜负，都意味着无数无辜的人被卷入其中，变成炮灰。最可恨的莫过于，前辈用鲜血捍卫的荣耀，日后，被轻描淡写地一句“睦邻友好”抹杀。
太散了，我没看见简介，前半段我都不知道导演具体要说什么样的故事，直到后面炸学校才知道是误伤。
伊桑·霍克脸都几乎没看见，电影就结束了。一开始以为是文艺片，后来觉得是犯罪片，然后认为是恐怖片，最后发现是鬼魂类恐怖片。大概就是最后一个被坏人抓住的小孩，在之前惨死小孩鬼魂的帮助下逃出生天。帮助的方式是通过一部断线的黑色电话。虽然前几次逃跑都失败了，但每一次失败的尝试都在最后反杀时派上了用场，是不错的铺垫。男孩妹妹那神秘的梦也挺有意思，以前好像看过一部类似的梦境寻人的电影。一开始的文艺怀旧风还是挺不错的，插曲也好听。
更像是一个密室游戏，攻略已被人提前写好，只需不断求助场外亲友，按部就班。反派角色反而没那么惊悚了，空有花哨噱头，到最后也不去交代它的背景。有些设定在抄袭《小丑回魂》，如反派手持黑气球、穿黄雨衣的妹妹等。
比预期的差，伊桑霍克感觉是此片唯一的亮点，整个铺垫很长，结果boss却特别突然特别中二。发现原著是史蒂芬金的儿子，怪不得整个故事透露着一种山寨的感觉，好比哈利波特正版pk哈利波特与大漏斗。
小镇里的连环失踪案。逝去的孩子亡灵，接二连三地现身救助 Finny，可惜他们没能脱身。好友 Robin 给 Fin 打了最后一通电话，「我永远陪在你身边」，真的太感人了。
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