被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
同样是weird惊悚喜剧类，《在糟糕的日子里》完胜本片。不管是乱来的程度（拍大腿笑岔气），还是血腥惊悚所带来的刺激感。这作就只是反胃又反胃...把种族主义的狂热、极端套在素食主义者身上就很离谱，还生造了个肉食和素食的二元对立，这么反人类真的好吗... ps居然还有欢愉的女主，可惜这里好纸片，一定要给反派配个橱窗小婊砸也太无聊了。
7分，讽刺极端素食主义有点意思，女主太婊了，一个劲撺掇激将老公去杀人，自己吃肉吃的飞起，到后来老公不想干了，她来一句反正我没杀过人，太恶心了
荒诞喜剧，还挺有意思的，就一条路走到黑。
残忍变态的肉铺夫妇，尤其是老板娘。。感觉三观不正，剧情纯粹是猎奇了。
很多事，做了第一次，就会有第二次，而底线和心里的道德是会不断降低的。
把模式化的剧本拍得很有美感。对于坚定肉食主义者和近期跟对象吵过架的人来说很是治愈。
真的挺过瘾的，节奏太好了，讽刺效果也拉满了，几种群体都讽刺个遍，有点黑暗邪典的感觉。是导演在致敬黄秋生的《人肉叉烧包》，还是字幕组在致敬。
如果说《新鲜》只是一个变态传奇，那《肉罢不能》更像一种极性社会的反向控诉。
暗黑喜剧，虽然有过于血腥（吃人肉的镜头），但台词对类似素食者、环保主义者、爱宠者、放生者的说明，印象深刻。凡事过犹不及
就是讽刺素食者吧。还是没兴趣看下去了。果然杀人犯罪都不是问题，画风是重点。
法国人拍这种黑色幽默是真有一套。一开场就很抓人，节奏很快，跑上来10分钟就开始把ren大卸八块了。观影过程很流畅，及其紧凑，没有很浮夸的剧情。以往对法国电影是敬而远之的，但这部戏又让我路转粉。
导演最后还是怂了，让主角自我反思并且坐牢而没有一黑到底，我觉得黑色幽默的极致是夫妻两最终忍不住吃了小孩，但是在假扮素食者的过程中被其他食人魔杀了，结尾食人魔还吐槽“这次的肉怎么这么难吃？”，导演让电影只停留在娱乐性讽刺的层面上显得不够震撼。虽然电影以食人为主题但血腥值并不高，并不是汉尼拔那种内脏乱飞的类型，口味不重也能看。两主角是法国喜剧经典贱兮兮配傻乎乎的组合，还是挺逗的。
讽刺素食环保主义，恶趣味十足，血腥画面张力够，扣一星给结尾，真的太泄气了。
7分，讽刺极端素食主义有点意思，女主太婊了，一个劲撺掇激将老公去杀人，自己吃肉吃的飞起，到后来老公不想干了，她来一句反正我没杀过人，太恶心了
Le porc d’Iran 真是笑死我了
有点子黑色幽默在里面，穿插动物世界那段挺有意思
6.5。包的是中年危机拯救事业爱情的馅儿。
余留巨大的空洞和悲伤 似乎可以理解茨威格最后为什么自杀了
哈哈哈，挺有意思的，给极端的素食主义者、动物保护主义者一记响亮的耳光~
法版的“人肉叉烧包”，这部是卖的肉，直接吃！电影偏黑色喜剧风，没啥恐怖情节，总体合格，不过编导的三观有些不正。
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