被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就真的只有日本人和法国人才会整出以及喜欢这种电影…
我们所经历的都是偶然，那个状态下的另一个选择，另一个字母送达的那个邮箱，还有重逢的那个高中老同学，偶然之外都是想象。电影看完有种久违的兴奋感，确实很妙很喜欢，情感冲突有种细腻的设计感，又丝毫没有狗血的感觉。可能大量对白会劝退很多观众，但就如文字能给予更多的想象空间，偶然间或许我们就错过了更多的不一样的人生，不是对与错，而只是各自经历与体验。
三个独立的短片，从女性视角出发，说的都是生命中不期而遇的美好与爱。从还期待下次约会的青年，到离婚的少妇，再到已然认命的中年妇女，在时间的徐徐攻势之下，人生的种种际遇娓娓道来，所有的生活细节都在大段的日常对话里铺开，到最后每个人都像挨了锤的牛一样逆来顺受，只有叹息似旧梦，早经消散莫再寻。小林绫或许就是新垣结衣老了的样子。
第一段提供“偶然”，第二段负责“想象”，第三段“扮演”集大成。偶然提供情节，想象提供空间，借由扮演呈现，偶然、想象、扮演，三位一体，是为“电影”——从“假”中体验到“真”，在虚构中抒发潜藏深处的情感。怎么会如此轻巧而又精准而又妙趣横生引人入胜？！4.5
从这部电影中能慢慢感受到文字带来的想象力和电影“魔力”以及极简影像的轻盈感。三个故事各自都有独特的“错付”，互相比较有点没意思，不过都很喜欢！
这部电影可以证明，滨口龙介就是当代日本侯麦（他不喜欢也没辙）。
第一个故事太洪尚秀了，但若说都是侯麦系的，还是韩国和法国更适配！ps：中岛步两次都能让我印象深刻，虽然感觉他一开始好像没那么大魅力啊……
对这种都是对话的电影没有免疫力。人类终其一生都是在告别 每一刻都在于过去的一刻告别
两三个演员就足以完整演绎一出故事，对白精彩，剧本写的非常扎实，每个故事都各有各的妙处，每个故事都非常契合偶然与想像这个主题。最喜欢的是第二个故事，打开门大大方方的谈性，通过谈话慢慢触及到内心，直面自己的内心深处，两人在谈话中不知不觉建立起的这种真诚与坦率，非常感动，同时也对最后这个让人遗憾的结局而感到惋惜
看完《驾驶我的车》后，追过来看这部。三个短片靠对话探索人物的内心，很有候麦和洪尚秀的风格。
看得很捉急，不断想手撕碧池：不是，别吵，你别闹，走开，变态，别过来。但导演和故事真的好村上又好洪尚秀，期待以后有新作品（虽然好像我还是很想手撕里面的男女主角）
叹为观止，每一帧都牢牢吸引了我，边看边流泪是怎么回事。演绎“偶然”与“想象”的不同组合下，人对已放手的恋爱的藕断丝连、为不伦进行的诡计、光天化日下惊心动魄的家庭主妇与失业中年女子的角色扮演。浓浓的悬念感，三个小品各有不同的气氛，不太有名的演员与精湛的剧本，利落并充满张力的镜头，赛高的观影体验。
目力所及最好的滨口，第一段在偶然与想象中学会放下。第二段在偶然与想象中用色情文字的写作与阅读意淫释放性欲。第三段在偶然与想象中用误认与扮演来寻回直面过去失意的情感。三段分别有着三个人生阶段的苦恼与执念。最爱第二段，以最庄重内敛的表象气质直面最淫荡的字句（内心），张力十足，也喜感十足。那扇打开的门即直面他者的凝视。“我可以把录音给你，但你要保证听我的录音时自慰一次”“好的”。这是今年最美的骚话。
侯麦的气质，村上的文本，回环的结构，才华横溢的滨口龙介。对话的尽头直抵情感的暗室，一个个偶然打开记忆的开关，催生想象与现实的连接，交叉为生活中幽微的惊奇。三段都猜中了故事走向，戳我的点分别是男女吵架扎心了、朗读中一直想这不是村上小说嘛、码农失业有被打扰。风趣、舒适和长久的回味。
老雷还是老辣，借位运用了微妙的角色视角，从三个层面剖析真相，有别于《罗生门》天差地别对”真相“的诠释，《最后的决斗》用三个角色的故事，去叙说真相对于被害者，加害者，受害者之间的利益权衡。
我本来还以为会把三个故事串联起来 没想到都是各自分开的 这种intense对话的电影我真的很容易看分神 所以对我而言观感一般 还有第二个故事女主跟教授讲话的时候会给到演员直接对着镜头说话的镜头 确实是很意识流很像小说 人与人之间奇妙的连结 就像最后一个故事说的瞬间一样 人们可以在某一个瞬间无比接近又可以再下一个瞬间相隔甚远 很微妙 这个导演有做到放大一个很细小的场景 在无意义中找意义的感觉 标题挺妙的 有个朋友和我说网恋的话不就喜欢自己的想象吗 但我觉得人与人之间相处都会对对方有想象吧 只看到自己愿意看到的这本身就是想象
关于遗憾错过的一种想象性解决~~你想要的并不是你想要的，你想要的是你以为你想要的......
同为2021年作品，《偶然与想象》比《驾驶我的车》更值得奥斯卡，被导演滨口龙介惊艳到。三个故事「再度」、「把门打开」、「魔法」。「再度」设定太过天才，繁杂对白终于不再悬浮，字字句句轻轻重重错落敲打在心头。陌生人的相互成全，如此可感的美好与治愈，近些年来影视作品里实数少见！「把门打开」则值得所有中年男人看一看。「魔法」略显小家子气，作为开篇首个故事，也算抛砖引玉了…
精妙。耳目一新。直奔思考的主题。没故事。只有人和人的对话。
都说导演构筑的世界不真实，我却感觉到另一种脱离戏剧的真实感。
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