盖伊（法利·格兰杰 Farley Granger 饰）拥有一段并不幸福的婚姻，他的妻子乔伊斯（凯茜·罗杰斯 Kasey Rogers 饰）是一个水性杨花的浪女，盖伊对妻子的不忠恨之入骨。布鲁诺（罗伯特·沃克 Robert Walker 饰）常年受到专横的父亲安东尼先生（乔纳森·哈勒 Jonathan Hale 饰）的压制，忍无可忍的他逐渐起了杀心。就是这样的两个倒霉男人，他们在一列火车上相遇了。
互诉衷肠之后，布鲁诺提出了交换杀人的建议，企图给警方造成无动机的假象。盖伊以为布鲁诺只是开玩笑呢，不置可否，哪知道没过几天，乔伊斯竟然真的死于非命。布鲁诺完成了他的承诺，下面轮到盖伊了。
“历史选择了我们这一代” 对这种绝对信念感天然有一种恐惧，无论当下看着是好是坏
昨天在East Village逛著看到影院的牌子上居然有在上映咒迴的劇場版，立即就買了今晚的票！本來去年底去不了東京覺得應該就錯過了在影院看的體驗，感謝NYC讓我能在大屏幕上看到帥到令人尖叫Gojo sensei啊啊啊啊！！！（主線什麼隨便的。。
四分之一的战士回家后看到二分之一的小舅子被杀，如何解释？Witzig!
しゃけ！mappa的制作非常可，考虑再去看遍反正也没有别的娱乐…
再次印证了我对咒动画化除了制造一些帅气打斗场面没有任何大意思的感想，尤其是做成剧场版，剧情特别episodic/分话感很强，在情感和悬念的连贯性上比《无限列车》差了不少（虽然我也没有很喜欢鬼灭）。为了增加更多打斗场面和人物彩蛋，百鬼夜行的京都部分完全是加的吧？漫画对乙骨成长、百鬼夜行的描绘本来就比较匮乏，根本撑不起剧场版，尤其是最后五杀夏，笔墨廖廖到过于anti-climax的程度，放到剧场版里更显得十分按头。虽然我能磕意难平，但我觉得咒不行！
创作者总是濒临绝望 像一台永动机的状态让人心疼
把过去的罪恶公之于众，需要的不仅仅是勇气，还有就是对历史的否定。一群道貌岸然的人，神情轻松的讨论最终解决方案，穿插着谈论各自的家庭美满和子女，形成了巨大的反差，耐心看完全片并不会感到枯燥。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
说的都是人话
如果一块面包被卖到50万马克，那么，我也会拿起枪支，反抗犹太人资本下的政府。
这种会议片可以拍成一个系列，延绵至今。感谢昆仑德语字幕组高质翻译。
剧作家的生涯就是，连续不断的写作。你得一直投稿，期望最终能有回应。句句都打在我心坎上😭
整场都是讨论，没有激烈的场景，制作成本应该很低，但每一句都透露出纳粹的疯狂，最可怕的暴力就是施暴者根本不自知。我们现在是否也处在这样一种特殊的环境而不自知。
你的发言很有独到之处，也善于发现问题，大家都就应向你学习。
“历史选择了我们这一代” 对这种绝对信念感天然有一种恐惧，无论当下看着是好是坏
“谁不喜欢和平？但我们这一代只能做出牺牲，我们就是德意志民族的医生，为国家去除生病的毒瘤.......”“为邻居铲除屎，他们还不乐意吗？”围绕最终解决方案讨论的主要是运输和“处理”的经济性，国民会不会反抗，对国内工业技术人才流失是否有影响，混血犹太人如何处理等等来展开。觥筹交错之间，决定了几百万人的生死。
系统性的恶，往往会让人忘掉所有人都是个体的人。那些最基层的执行机器，会有一刻感受到良心的刺痛么？不知为何我总是联想到这个春天的上海。
没有一个屠杀画面，但是却感到血腥。没有一丝恐怖情节，但是却后背发凉。
影片历史基础主要基于保留下来的15页协议，还有1961年艾希曼在耶路撒冷受审时的证词。根据艾希曼的说法，与会者们在会议上大都“直言不讳”，由于当时没有留下发言记录，谁讲了什么，会场发生了什么。幸好自1984年以来，相关历史研究已经做得更为充分和细致，使得影片在这方面，能比同题材的1984版和2001版优秀不少。
开头平平无奇，越到后面越引人入胜（大概是因为悲剧倾向）喜欢双女主和声那段，但是讲真音乐性并没有觉得比歌舞青春之类的高多少，但是加菲和瓦内莎很可以，看到好久不出现在大银幕的俩人老了，内心感慨的同时又残念他俩不是银幕cp非要zzzq的安插一个黑人女，但是又转念一想，始终红不起来的两人有戏演就很好了🥲
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