穿过县界长长的隧道
小栗旬、松田龙平、高桥一生，太宰治、芥川龙之介、川端康成。高桥真的不适合演这个，演也是徒劳。奈绪很美，我的脑子里却总蹦出来苍井优的脸，然后想要叫她秀美小姐……就像，梦里去吃酒店的早餐，我深知身边的人不该是她，却叫不出你的名字
小说基本就是主人公跟艺妓的聊天，这都能拍一部电影还是明星演的，还挺好看，证明电影的形态本该多种多样，而我们渐渐只剩一种电影了。唯一比小说升华的地方就是结尾加了一段驹子视角对整个故事的讲法，算是对川端康成原著的一种解读。
银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来。差不多十五年了，始终记得这一句。片子倒是马马虎虎。
驹子——小驹——小松。驹子无法为自己很活，在漫天大雪里等待别人的来到和离去，没有办法挽留。
驹子和叶子都实在美的模糊，这种前半段A视角，后半段B视角的戏，还是让《小姐》朴赞郁，《罗生门》黑泽明来拍吧。换视角有增加时长的嫌疑。
铃木亮平拍完西乡殿就来燃剑了，倒幕挺幕无缝切换 等了两年终于看到了，嗯，就很流水账，池田屋还算是仔细描写了，后面真是高潮还没起来就到下一段事件去了，看完总觉得还缺了点什么。
A24的品质看来也是层次不齐，热衷于惊悚片倒是真的。相较于《仲夏夜惊魂》素色静谧的影像氛围，这一部反其道而行，完全依靠调色来渲染，血腥程度也没有退步。拿性说事，这一部还算触碰到一些新颖的思考，老龄化边缘化，身份认同与存在的意义等。参加过两次世界大战的霍华德，海军陆战队退伍改行男优的科森，两人的类比有点意思，一位力有不逮，一位执着于情爱之外的性交。斧子劈门经典桥段又被拿来玩了一通，那片湖泊戏不知是不是从瑞典电影《边境》里抄来的。剧作模式及结构早已被用烂，表演也无甚亮点。
有一些改编不太喜欢，司马辽太郎应该不会这么写，大概是导演编剧跟庆喜有仇把他写的那么夸张？平助不是土方砍死的，池田屋杀阵好敷衍，是我看过所有新选组有池田屋场景最敷衍的一个版本，山崎烝的话痨，乡下版土方小碎步的走路方式总觉得很不土方，总之导演刻意要加一些喜感的元素反而很画蛇添足，局长
最后20分钟把原作的含蓄朦胧全都整得直白通俗了。不过奈绪是真的美啊
反恐怖片。一种新情态洗刷下的秽暗时代意象重构，通过倒(正)置性欲与屠杀在“电影”中的比重和定位完成对意大利电影侵略后老去的清教情结的怜悯和回望。铅黄色黎明之后，里根时代也到来了。
1979年的美国，院线成人片受到家庭录影带的侵蚀，低成本类型片被新好莱坞击溃，在这个融合了托比·霍珀电影中醒目元素于一炉的德州农场，埋伏在纱窗门后的不是皮脸屠夫，池塘中鳄鱼的首次捕食落空，隐居者们被心脏病和衰老摧残，一切都失去了气力又都在被欲望折磨。心怀独立电影梦的青年剧组的进入终于触发了沉睡已久的机关，片场开拍启动类型神经，窗内窥视唤醒类型冲动，杀戮、性和残酷的黑色幽默卷土重来，一段剥削电影的回光返照。除却重现磨坊影院的荷尔蒙记忆，米娅·高斯极端的分饰两角与分屏、平剪和频闪背后现实与虚构的互文揭开了隐秘的轮回——肉体、激情与梦的两面性以及青春的转瞬即逝。缇·威斯特的拍摄与片中摄制组形成表达套层，观众的观看和角色的窥视同构，结尾拍摄下的素材终被“放映”，一场“真实”而“久远”的X级电影之梦。
雪国，一个“山沟沟”的地方，“我”在此邂逅了一段“徒劳”的爱情，也被套娃式地卷入了她的那段难以启齿的爱情中。可是，雪终将消融——世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆——正如这段萍水相逢的露水.夫.妻.式的恋情。
奈绪的表演太流畅了 干净又漂亮 没看过原著 一知半解
以19世纪为背景，“Moeyo Ken”紧跟着Hijikata的生活。他是新仙谷副司令员，与明治维新作战
奈绪好美。文学性强导致情节松散。白茫茫的冬天，火烈般浓烈却徒劳的情绪，有些回忆起小说的片段，但是隔太久了。
其实就是常规虐杀片，味儿还挺对的，除了那些故弄玄虚的转场的腔调以及拿老年人开玩笑实在有点mean以外。后半段对于动机解释的敷衍和整体复古情调的还原相互抵消，也就没啥可夸的了。（分饰两角靠的也是化妆，又不是演技，大概也就是猎个奇吧
穿过县界长长的隧道
剧组下乡拍片遭古怪老人屠杀只能算血腥暴力片
穿过县界长长的隧道
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