故事是不错的,但是为啥要在歌舞剧里搞贴近现实感,故意的收音差,破音,跑音,吐词不清,可角色只要张嘴一唱歌,啥现实感都没了,因为哪个正常人说着说着就唱歌啊…所以,精修下就不够现实了么?找专业歌舞演员就不够现实了么?歌舞剧改编电影成功的都在戏剧和现实之间做到很好的切割,比如芝加哥的舞台设置。但是自从悲惨世界后,不少不开眼的导演就跑去找所谓真实感了,以为让演员唱的撕心裂肺到没气才是好的,可是歌舞剧本身就是超出现实的幻梦,用专业的歌喉和舞美打造精致的体验,所以我真想听真情实感的破音,我自己能去卡啦ok厅听一天,故事还比这个多…哦,对了,这倒霉电影还有sing along 版本,真就影院卡啦ok再就业呗
难受,以后不再对音乐剧版改编报任何希望了……电影版在很多台词以及场景的设计上都几乎照搬了音乐剧版但是塑造的氛围却没有原来的十之一二,拉垮的一众演员(摩尔和艾米除外)配合导演的垃圾拍摄功底让本电影成功丢失了原故事的所有魅力。原版通过舞台放大的不同人物的复杂情感在此电影里面要么显得十分割裂要么就直接缺失……很喜欢Ben 以及Dear Evan Hansen但是这部电影确实有亿点不尽如人意。
3音乐剧改电影,该加的是唱段,而不是台词。歌曲不变,台词暴增,纯属折磨。
我不懂DEH为啥不像Hamilton那样放官设🚬效果绝对比这个改编版本好🚬算了我还是回纽约看吧🚬
抱着和音乐剧一样水准的期待来看的,感觉因为电影的主流化需求而失去了一些东西。电影里对于抑郁症、网络暴力等等的描写太过于云淡风轻了,人物的本性也比起音乐剧里更加美化,as if everyone will be found,as if everyone can be found
本来是很好的主题 结果全程没有一点被感动到 唉
期望越大失望越大。主演年龄的错位感其实不如预告里那么吓人。不过,为舞台撰写的劲歌金曲的独白,在空旷、人数极少的的舞台上所能产生的孤独感,和在电影实拍这种人声鼎沸熙熙攘攘中产生极大的矛盾。一下子把青少年自杀的困境变成一种固步自封的刻板古怪。
昨晚在飞机上看了。主题音乐在疫情前通勤路上的广播里听过很多遍,一直没有机会去百老汇看。我知道我会喜欢的。男主年龄偏大是有些出戏,但是青少年自杀,心理健康这个主题是实在是太能打动我了。需要帮助不是一件羞耻的事情。如果身边有人深陷泥潭,也请不要吝啬伸出那只手。
最后you will be found挺好听,但仅限于不了解剧情得时候
加了一首Alana的歌,而且也改了Alana的人设,结尾也改了一点点,说实话整个片子的基调是有改变的,我第一次看DEH的时候觉得片子里对社交网络是有讽刺成分的,但是现在,就,#温情感人励志好莱坞片
当“善意谎言”的意图从利人变为利己的时候,势必会受到真相的猛烈反噬。讲述问题少年的美式校园青春片一直都很模式化,这部当然也不例外,音乐剧改编其实也没有加分太多,可能是丢了原戏剧的神韵。希望这种“在一个人逝去后才真正开始了解TA”的追溯手法被善用,再创作出更多的花样。毕竟,集体回顾某人,是让我们有机会去深度认识此人的一种重要方式。
很巧合地连续看了两部丧子片,相比《乔.贝尔》的写实、沉闷,这部电影温暖、治愈,我更喜欢本片。PS:艾米现在变胖了好多,但是演技依然在线!
太可惜了...这么好的一个故事,被拍得实在有点尴尬……
导演和剪辑都给我去死啊,把我最喜欢的剧改成这样
剧情大部分时间挺好,但有时候又特别尴尬。主角长得有点看不像高中生。但最特别的是我本来是来看上汽,莫名看了这个
看完这个后我怒去刷了几遍模糊的现场版来平复心情。
妈妈那段是全片高光时刻,甚至超越了you will be found,就是男女主感情线有点奇怪,不过那首我们试试吧表达的爱情理念很不错
"I know how broken you are. I still love you."
抵制老男人装嫩!抵制老男人装嫩!抵制老男人装嫩!
70/100 前一个小时还是很好的,后面开始崩坏,唱的歌感觉都不是很符合情景,除了摩尔的那一首歌。虽说是这样,但也是今年今年看的最符合心境的歌舞片了。
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