故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
It’s hard to be left behind
当克隆人获取了人类本体的身份,人类本体又算什么?一个类似于忒修斯悖论的哲学命题,一个难以说清的身份关系,以及无法割舍却又必须告别的人生。纵使科技几乎可以改变一切,但构成人类本质的特质,诸如灵魂、伦理、和情感的命题仍是我们无法逾越的关隘。山水空灵,景色宜人,智能科技,无所不在,可我们仍将为自己身为人类的身份而付出一切。
好看。点子好棒。而且流泪就是这个样子流泪,其他样子都是假的。
分享记忆或者说被盗取了所有记忆一样……那些美好,那些只属于和最爱的最亲密的人之间的美好,被迫有了第三个人知道。并且他会全权取代即将死去的本我,去照顾那位无论如何都放不下的爱人。取舍之间爱的拉扯,痛不欲生啊。男主穿过回忆伴着Moses Sumney的歌声进入门厅,拾起孩子扔在门厅的鞋子。稀松平常却哀伤不已,一场缓慢的告别……和爱和记忆和痛苦和未来和自己的悠然诀别。好似《借着雨点来爱你》男版一般……只是多了科幻也多了更加悲伤的未知。生命从不在自己掌握一般……诶 一声叹息。为何年关时刻刚好看到这么难受的电影………………诶
很压抑,无法让人接受的选择,人可不可以不死,那个人并不是你,永远不是,你已经死了
2022022类似于前些年的《升级》,这种探讨人类伦理和科技之间的针锋相对的软科幻才是有滋有味。社会化的我可以给家人以交代,能做出这样的选择至少在本质上他是个善良的人
是节奏缓慢而抒情的电影,里面呈现的生活方式,很像是苹果的长篇广告
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
黑哥儿的演技真不是盖的!!!内心脆弱敏感易破防的人儿一定会在片尾潸然泪下,但是女主的这颜值...让我实在缺乏了与黑哥儿共情的能力……
当科技和医学,成为我们畏惧死亡的正当替代品,建立在谎言上的所谓爱,还能是真实的吗?
科幻 克隆人 以为会聚焦在复制人和本体的斗争阴谋论 电影讲的确是情感 记忆与复制人和本体的和解
感觉像是淋了一场秋日的小雨,淡淡的惆怅和莫名的忧伤
最后的礼物太棒了,泪目。场景设计和背景音乐都好美~
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
风景 科技 家居真的超好看 这些多加一星 演得也挺细腻的 挺好看的 好奇取景在哪里
老套的克隆设定,刻意设置的冲突,让这部电影看着非常拧巴,最重要的是这个所谓的爱与死亡的主题实在肤浅,尽管大部分世人都深陷于此——但其实这提醒了我一件事,那就是电影不是为了那些“成熟”的观众看的,而是为了更多没有看过和感受过的人拍摄。这正是艺术和人类的关系。
親人離開的悲痛也是人生體驗……
请鸡汤博主不要假装科幻导演,谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
890|3.5,克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定,然而剧本不够简洁,情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的:即使另一个我与我自己毫无区别,但与家人的爱的记忆无法被抹去,怀着它离开这个世界无疑是痛苦的,但也只有知悉亲情完好如初,才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
我也会拥有值得我复制出另一个我陪伴他们左右的人么。
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