我们不害怕孤独,我们更害怕被遗忘. 我们不害怕被欺骗,我们更害怕失去.
我挚爱的一切
克隆人真的是解决离别更好的办法吗?我想应该不是。当日你是穷人得选项。
导演对科技的幻想不够充分,又对人性的美好过于乐观。事实上,没有人会希望自己被“另一个人”彻底取代,甚至连自己的死亡都不在这世上留下任何痕迹。
我很喜欢,不管是故事还是空间还是音乐,这种悲悯的呈现很对我的胃口。
披着科幻片外衣的伦(文)理(艺)片 熬过头一个小时你会收获一段媲美惊悚片的窒息观感和结尾一轮眼泪暴击
《黑镜 be right back》的禅意版,整部片子的基调和质感都好禅啊,让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去,优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死(延长寿命都不算),都是对人的本质的解构。
电影大谈了关于定义与解构一个人,一个体、关系,痛苦和分崩离析。但当其重构 只是,没有心跳的拥抱,没有泪水的拥吻。
很悲伤,被戳到的点还有一处是cj打架时,c突然病发而j扶住他
1.分巧克力那段影史最美邂逅之一 2.复制得了记忆却治不了癫痫这谁敢信 3.我爱你,永远
本应探讨克隆深层次的矛盾,最后被廉价的情感替代了。
new product launch
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛,也不愿意让所爱的人孤独离开。
克隆人、面对死亡、身份困惑,都是老生常谈,不过这片好在放弃讲道理,把重点放在描述情绪,很感性,大量面部特写,配合音乐营造氛围,很适合在夜深人静时体会,一个人临终前回忆了自己所有难以言说的情感,看着另一个“自己”鸩占鹊巢,对家人的无私和嫉妒的自私交织,他的符号继续存在于社会,作为一个个体却被遗忘,这可能就是死亡的真相,不管留在身后的是什么都不是真实的“我”。
1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
如果换了iphone se3,现在这部se我一定会珍藏
这短短的一生,我们最终都会失去,你不妨大胆一点,面对告别的时候,好好告别。
中间有说到之前的病人.... 我突然想到,要是最后发现他老婆也是克隆人就好玩儿了...
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved