被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
某位好友让我看蜘蛛侠3前补一下这个电影，看完觉得她应该直接说让我补彩蛋，何苦要花这一个半小时的时间呢
好甜，磕到了。这不挺好看的，哪有评分这么夸张啊！虽然说剧情线真的几乎没有任何创新，仍然是最俗的那套路子，但是这样也还是蛮精彩的，而且还有经典二人转可以欣赏。好像这部确实是在讲汤老师和毒液的婚后生活，其他的都是次要的。反派实在是太背景板了，甚至不如狮子吼大姐戏多。
故事完全是废的，所有角色都是为了促进毒液两口子共同迈进和谐婚姻生活的工具人；虽然官方盖章的脆皮鸭文学看得我很开心，却也架不住在如此平庸的故事里磕糖，能给到三颗星只是再次证明了我对汤老师是真爱，以及都走到这一步了，与其暗戳戳不如直接把love story拍出来得了。
（粗糙程度甚至不愿意称之为一部电影，众演员完全没有任何角色代入好伐。去看漫画吧，卖腐都不会的Venom只剩音乐可以听听
好短hhh 但前面还蛮好笑的，还有真的有人喜欢看触手打架吗？？ 为啥这么多无聊的打架镜头。。
盗版看了十分钟以为自己看的是有问题的版本，退出来看了眼豆瓣评分，哦，原来不是版本的问题。
guru导演不咋地…加入Woody大反派也救不了难看…咬一口就生了个儿子还强得一批是何道理…全场听着胖得不像样的Tom Hardy和Venom小两口拌嘴，比较不讨喜…
故事很不好看……唯一的看点是彩蛋和姆爷的片尾曲
索尼真是一手好牌打的稀烂，白白浪费了第一部积攒起来的人气，埃迪和毒液俩人整天游手好闲不务正业，沉迷吃鸡和搞破坏，偶尔还闹点小别扭；反派CP强行致敬雌雄大盗，异地虐恋好几年，出狱直接上演我们结婚吧；毒液和屠杀的实力随便拎出来一个放在漫威宇宙里面都能让复仇者联盟脑瓜嗡嗡的，结果愣是在这搞都市虐心甜宠文，一生一世一双人，咱还能干点正事么？你看看人家别的反派，动不动就要统治世界，动不动就要毁灭地球，你俩倒好，往那一站两米多高大个，嘎嘎能吃，嘎嘎能唠，美女两句话给哄的乐呵儿的，不整个吃货探店号都对不起这大嘴。就照这么拍下去，漫威宇宙的未来得崩成啥逼样啊？《脱口秀联盟和吃货朋友们的全盛时代》？目前为止走逗比人设并且大获成功的漫威角色只有死侍，这是不可复制的，希望索尼早点醒悟，别再制造这种东拼西凑的废料了。
反派来的太敷衍了，说变就变。
迷惑瞬间怀孕生子喜当爹。
这么说吧，稍微在剧情上用点心，就不会这么烂，是不是这种片子来钱太容易，编剧都懒得用心编故事了
彩蛋还蛮多的。。这剪辑没谁了虽然时长很感人但再稍微用用心啊！最好的一段可能是反派童年回忆的那段漫画了，我还是萌毒液这个人设啊，一夸就翘尾巴的幼稚表现真的很吃这一套，就是家暴不太好，记得要改啊。
最有意思的是彩蛋，加入漫威宇宙。
对任何一部片子的续集来说，前作已经打下了非常固定的印象，要加角色是需要冒一定风险的，不但要找到好演员，新加入的角色和角色带来的一些元素也要让观众看得认为衔接顺畅，出现的理所当然，也要有新奇的感觉，毒液2在保持原班人马的阵容上，新加入的尖叫，卡内奇，卡萨迪这三个角色从人物形象和演员的表现来说，非常精彩了
我一星都不想给
毒液老兄依旧幽默，故事也依旧简单到脑残。相比第一部的惊艳，新鲜感褪去的第二部甚至没有一丝拿得出手的优点。
哈欠连天昏昏欲睡。编剧是在用脚写剧本吧，成片质量连当嗨爽爆米花都不够格。这ip算是造废了，找蜘蛛侠联动隐隐嗅到一丝不安的气息。
剧情敷衍，打斗也敷衍。人与人卖腐就算了，人与怪物之间也要卖腐这真是.....导演适合演怪物，不适合拍怪物
观众做错了什么，明明把评分刷的这么低了，你居然还要拍第三部……屠杀，一个蜘蛛侠+毒液+神奇四侠才干掉的反派，居然这么弱，这片简直就是浪费了汤姆哈迪的演技和姆爷的主题曲
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