梅姑波澜的人生拍的跟白开水一样
慢歌唱的不是难过,是唏嘘。快歌唱的不是兴奋,是叛逆。她比烟花绚烂,也比烟花寂寞。我有花一朵,种在我心中。爱过知情重,醉过知酒浓。花开花谢终是空,缘分不停留。像春风来又走,女人如花花似梦。
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾,
男主的眼睛看起来很真挚,挺温馨的一段露水情缘
3.5吧 为什么男主角笑起来却越看越像Wyf😅
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準,王丹妮其實並不差,有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段:第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱;第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的:前者是王丹妮作為新人出道的心境,如果是她,面對和梅姐同樣的情況會怎麼做?而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況,那時候,出現在她臉上的是一場「戰爭」,一場故意要被識穿的虛假表演,沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們,梅艷芳是不可能被原樣複製的,王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權,對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影,又不相信演員,所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻,觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝,實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
清新舒服的调子,导演编剧竟然就是男主本人,真的太有才了吧!男主有点可爱又有点帅,而且性格好善良,是我的理想型了😍
Everyone try to make a right decision.
女主其实演的还可以,剧情太过流水账,但看到最后,你很难不流泪,是梅艳芳本人与生俱来的感染力.
是很好的一次点映体验,感觉是要五星给《梅艳芳》这部电影了。其实在那个演唱会的大场景一开场我已经起了鸡皮疙瘩,主演确实很有Anita的感觉,把控得很好,情节和各路角色的演技也是在线的。之前对Anita除了《芳华绝代》《半生缘》以及她最后的演唱会之外,了解得不多,今天被她日本的那段恋爱打动到,在最后相见的感慨更加唏嘘。
一個毛頭小子內心成長的故事,還好沒狗血,只是這個導演太自戀了,經常把鏡頭對著自己的臉。
吃饭的时候断续看完的,结尾太墨迹了,确实像林克莱德,前面台词很精彩,导演兼主演有些才华,Joseph长得不像律师,像瑞典足球运动员或者帮派成员。
He is one her her 4 Soul mates
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我,感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男,属于美国最privileged的群体了,导致整部电影有一点点矫情。
人物传记最容易拍成流水账,本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事,倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面,她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任,所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离,她的表演时好时坏,而且电影的美术做得很没有年代感,算是电影的明显败笔。
好哭就完了。且不谈还原度,只谈梅姐本身,能理解她人生,能被女人花感动的人是幸运的,行为他们感受过人间滋味,有苦有甜。爱过恨过,不枉来人世走一遭。
这种比较近的传记电影是免不了有些流水账,毕竟有些人和事不能全拍出来,可以理解。电影没有胡乱夸大编排,给了梅姐充分的尊重,但是情节不够细腻生命力不足略显平淡。
电影本身一般,但出于对梅姐和哥哥本人的情怀,还是有被狠狠地感动到,从哥哥死了之后就再也忍不住了😭。他们都说,希望若干年后还能有人记得他们。我想说,无论是否见到天上星星,我都会经常想起他们。
永远都会有人记得你。
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