不觉间泪流满面。从小被要求当个听话的小孩,小心翼翼地做事,时刻洞察气氛,斟酌话语,每每被夸善解人意讲礼貌时也会露出规范的笑容,像工业成品一样盖上合格的标签推向社会后,才后知后觉地感到别扭和恶心,不该是这样的。我不想推卸责任,但如果小时候想看动感超人就能看,敢于及时表达的自己心意,不会有那么多的遗憾,回望自己的青春,也不会只觉得空洞没有实感。希望这样的作品更多一些,让孩子也好大人也好能够看到,在来得及之前。
国产动画片里的经典,百看不厌。让现在的动画制作者汗颜。看了这个才知道,技术不是一部好片子的保障。看看人SOUTH PARK 不照样好看
经历疫情去看这种题材真的感动。即便是想卷的风间也是为了不和小伙伴分离,而享受当下的小新真的如他爸妈所说,堂堂正正地努力活着就能引发大家的共鸣。
并不觉得这部片子如其评分和评价一般神乎其神,但的确反映出四十年前的动画作品走的是于当下不同且显著高于当下的路子。观影的时候不断思考两个问题:一是国内的动画(和动画之外)何至于自我阉割至今天的水平;二是作为艺术的动画或许不只如皮克斯工作室代表的极度逼真一条发展路线,几笔线条带来的审美体验完全可以不输计算机营造的极致光影。
咦!这孩子这饼脸,真精神!那女狐狸精真美!
袁公和蛋生。天庭和朝廷。平民活得卑微无力,妖精骗的风生水起。
游丝描绘众生相,
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
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10分,剧本实在太好了,小时候超爱看,现在也依然如此。
刚看的。天书中性论,既能用作好事也能用作坏事,袁公秉承现代普罗米修斯观,认为还是要传给人类,但这也可能是玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦式结局,蛋生过于天真的禀赋使他无法独自克服三位狐狸精的诡计和暴力,而袁公在被抓上天庭后,将不再存在机械降神,也就是说,蛋生将面临存在主义之后的荒诞处境,等待戈多不再归来,而他心头词典里的天书将如何传给后人却不遭恶用,这将是永远无法解决的难题。当然,如果我小时候看的话就不会说这堆东西了~
被4K修复版片尾的幕后部分打动了…不仅仅是一部动画,更是这群人的青春…
剧本并不能说特别好,但妙在各自之间,每个角色的独特设计与演出,以及角色与场景的融洽。相比日本动画擅长的横轴延展,本作呈现中国动画的形式在于多处化横向银幕矩形为局部视野,以纵向徐徐拉开一幅幅卷轴画,上至云顶,下至城邑,天界人间的神话体系早已决定着这种现代演绎形式。
欣赏电影对权贵的嘲弄。引用毛老师的一句话,“左翼电影把清白的良心还给了底层,然后一百年之后,我们的影视剧把心机和穷人,又把天真和富人进行了链接。”
《天书奇谭》作为动画电影的绘画功底即便在今日看来依旧充满着中国特有的美学魅力,独具匠心的画风呼之欲出的是那中国文化深厚的底蕴,而于此中那天马星空的奇想,行云流水般简单却有赋有深厚寓意的神话架构,使电影由内而外皆堪为完美。
人物造型借鉴了传统文化中戏曲(三只狐狸精、县令)、年画(蛋生)、玩偶(小皇帝)等艺术元素,汇集了众多民俗意象与活动(踩高跷、舞龙舞狮),背景音乐采用大量传统民乐,背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景,用工笔重彩绘制人文景观,用淡雅水墨绘制自然景观,传统文化浓度极高。
如果你对生活感到困惑,就去看《蜡笔小新》吧。搞不懂的都是青春,无意义的往往充满意义。
21年新修复版本画面磨皮过于“干净”,失去了应有的纹理层次感,可惜。
重看反而看到了很多槽点 修复之后高清和重饱和度反而失去了味道
确实挺特色的,封建脸谱那一套,不过故事还是不行…
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