故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
3.5. 柔和有余力量不足的女性电影。细腻精致像Charlotte的声线，但最凸显旅人要素的流浪女孩却在饱满舒适的色调里显得过于乖巧，稚嫩，顺从，安全，这是真实的吗？离去才是真实的吧
她们相互抚慰，然后疗愈，时间是解药。抛光般的质感，很喜欢。
孤独的夜旅人，希望能找到心灵的归宿。妈妈很年轻很漂亮，希望能像她一样找到工作，坚强的活着。
3.5 导演音乐品味真好/脆弱的 特别的 夏洛特甘斯布/我一直知道 你爱我/虽然围绕城市展开 很多镜头也聚焦于城市的夜晚 但丢了夏日感悟中幽灵般的subtlety 没有那么迷人
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
故事的反转做的真的很棒！！这点真的给我很多惊喜！！不太多剧透了。影片最后的结尾，让人突然能够回忆起整个故事开始前，给人一种很强烈的恍惚感，让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱！
说真的现在国产的搞笑悬疑电影能拍成这水平，不要屎尿屁低俗黄色，不要大声嚷嚷疯疯癫癫，行了我也不要求别的了，值回票价
好看，好看，好看。重要的事说三遍也不为过。毫无疑问，这又是电影迷+剧本杀迷的福音。在电影院里看一些电影人拍电影实在是太有意思了，为了钱拍大烂片的导演，为了大卖魔改的投资人制作人，以及后面“故事发生在本土却又跑去国外拍”的梗直接对审查的反讽，影迷看了绝对会心一笑。片中对闪灵的致敬以及各种喜剧加悬疑加惊悚因素的配合实在忒妙了。剧本方面也较为优秀，反转加反转，虽然后半段刚看完可能会有点乱，但细思加回味细节之后形成逻辑闭环的爽感难以言表。毫无疑问，这是继唐探1之后国产最好的悬疑加喜剧，没有之一。我要吹爆它。你可以永远相信韩寒！张本煜的表演太帅了，都给我去看哇！//二刷，电影彩蛋梗，预告片梗，片酬梗，烂片之王梗，挖出来不敢拍，这些电影梗玩的太好。齐乐山用命守护着夜莺呜呜呜。
李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言，他们守护的不是谎言本身，而是谎言后面的那个人。
很舒服的电影。穿插其中的低清影像，儿子骑着单车吹着晚风以及那段配乐，姐姐打开窗和楼上一起唱，Elisabeth看着镜子里胸部的伤口然后穿上漂亮的绿裙子，两人坐在天台抽着烟谈论着刚刚混进影院看的电影。挺特别的家庭关系，四个人都有困境，但看到的更多的是各自的生命状态。有点温情，也有点忧伤。一切往前，不会停留。“我很努力去热爱生活了，对吗”
很久没看过这么安抚心灵的作品了，浪漫细腻又克制。
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题，无力对抗的势力。即便没有审查，也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧，电影拍完了，自己才明白发生了什么。
文艺小品在女孩最后的回归开始升格出一种绵延如水的抒情至结束，恍然这似水流年的惆怅和惋惜表达如此质朴又别具一格，金熊水准。
一部让人温暖的电影。生活尽管有挫折，但还是可以温柔而饱含爱意地对待身边的人。
夜晚，空气中漂浮着缱绻温柔的介质，神经兮兮令人着迷；夜晚，无论你清醒或是沉睡，都是一场绵延的愈合过程。
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
情感真挚，叙事平缓，中间插了一些档案化的胶卷镜头很是好评。在静静流淌的塞纳河畔，希望我们都能找到心灵的皈依。
很久没看过这么安抚心灵的作品了，浪漫细腻又克制。
太温柔了 舒服到可以一直看下去 好想好想回巴黎（发疯发疯
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区，和摄影机互相分享记忆
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