根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
故事不错，观感一般，人们已经失去去了解事实和真相的耐心了
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
表现手法很当代艺术，讽刺是刺到了，但又还是比较肤浅。刺不穿这么厚的脸皮的辣种肤浅。佩内洛普是挺牛的，美，还是美。还是做的很好的是，全方位的连带观众一起讽刺了：本我，朝我，虚无，爹，的揭露讽刺。
笑得前仰后合，一定会反复刷的片子。不管怎么样，总之是精准唤醒了我个人的兴趣点，就算只是为了看班德拉斯那个多少有些自我解构意味的形象也值得五星。西语对骂未免太过瘾了
演员表演立体，然而剧情本身却荒诞不经；
人生如戲，戲如人生。但總的來說，不知道這戲想表達什麼？
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
嘲讽的力道我爱了，今年为数不多能让人笑出声的电影。一位名流史册的富豪，请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作，从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是，电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似，两条线的发展也如出一辙。结尾稍微有些弱了，不过整体挺讨我喜欢。
父亲偷偷扔掉女儿“攒”的化妆品让人想到一个词：期待可能性。女儿去世，父亲才去慢慢去了解她很真实，片尾在遗像前放iPhone和看画作（看到同一个海豚云天空）细节度拉满了。
前半段困境描绘尤其给力，后半段解脱和解稍嫌不足。
电影人自嘲的片子 三大主角状态一如既往的好
人为设计太明显 玩命挤兑所谓的人性 最后强行表现出一种虚假的良善 从新闻时间到自以为是的电影 中间隔着无数导演未曾经历的细碎真挚的生活
the depth the angles the sets the audience groups its opening to 🤍🤍🤍🤍
6.戏中戏与电影主角的人生的映射不错，两个男主的表演也十分出色。
论丧真的没谁比得了日本了……这电影真的太日本了。尽管后面和解，但看了后最大的感觉还是抑郁。
由一场意外引发的社会问题。不了解女儿自责的父亲、背负着压力自杀的卡车司机、无法经营的商超老板，一件意外却改变了不同人的不同命运。似乎对于无关的人来说，真相并不重要，舆论的煽风点火，群众的情绪高昂，实际上对于经历其中的个人来说，时间和治愈，才是自我和解的良药。
澳门银河影院打卡！半场有几个观众离开了，而全厅观众只有十几个，有几个段落还有几片笑声，这说明艺术电影真的不适合普通观众吧
#VIFF2021 三星半。非常过火癫狂的喜剧，选景和构图大赞。虽然名字叫主竞赛，但却没啥电影节片子的调调，看似是对演艺圈光怪陆离乱象的讽刺，夸张到极致反而是对文艺工作者奉献自我的讴歌。另外，片中三位主演都有不同程度的自我解构以及自身经历的投射，其中班德拉斯最为出彩。最后希望那些用互联网产品的思维来做影视的“大佬”都来看看这片：当你对于行业一无所知还撒手不管，可是会出人命的哦～
每个人的刻板印象和作品本身呈现的刻板印象。冲突之后就会和解，怕只是创作者的美好愿景罢了。（顽固不化的人私以为只有走马灯才会将其融化。人类这种生物，赶紧毁灭吧啊。）
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