越来越觉得电影游戏化和“元”特质成了商业片制作的趋势，可是剥去这层形式，故事还是很老套，夹杂着各种影视梗也像是在自恋…
还不够疯不够胡逼 算是个噱头吧 希望好莱坞能再看看nick fking cage哈哈哈
推荐四十多五十岁的过气男明星像黄晓明什么的都看看这个，考虑下买版权翻拍的事情，说不定就能像电影结尾一样再度翻红。
结局不太喜欢。其实在是枝裕和的电影里算不得好，但尽管如此仍然是好的。不同于以往韩影呈现的犯罪都市质感，导演把景和人都打碎重塑了，融入到他的宇宙里。我仍愿意跟随他的语言去相信人的良善，但我信不到结局那种地步。
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
解构拍电影，解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业，没想到还凑出了不错的可看性。
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和：路过人间~爱豆有极限🎶🙂
钓鱼执法的警察和假戏真做的人贩子，谁才是掮客？
解构自己的明星形象
没有觉得是枝裕和水土不服，但是也没有觉得很出彩。IU大女主，裴斗娜的角色不够出彩，但IU又演得无关痛痒。宋康昊这一部得的影帝，感觉是综合了其他影片……觉得小男孩也是很重要的角色，可是海报里都没有出现他。
emmm no comments 是枝裕和这个风格和类似题材已经熟练到可以流水线生产 韩国篇 法国篇 不知道下一次会在哪个国家
温吞水般的节奏，底层，犯罪，临时家庭，感觉就是专门为韩国市场翻拍了一遍《小偷家族》。当然剧本还是很是枝的，该温暖就温暖，该治愈就致郁，每个人物也都有其相应的独特作用。
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复，而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑，但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来，《无人知晓》在角落死去的孩子，《如父如子》生养割舍的来回电锯，《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝，他不会让爱庸俗化。
感觉是枝裕和以前蛮针砭时弊的，到韩国怎么就温情了起来。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑，看似噤若寒蝉，实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图，强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力，另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中，场面调度可以实现日常大家庭的流动性，这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物，人物的位置前后错落，动作也是互有交流，整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事，其中没有切断全体画面，转去某一个说话者 的“打断式”叙述，镜头调度都是以平视、中近景， 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
关灯的那场戏，可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后，最触动我的「黑场」了。真正的爱，真正的情感，都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏，是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛，而是我们的眼睛，挡住那双眼睛的，也不是东洙的手，而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样，从更高的视角，用心灵去看世界，去感受光亮，成为光亮，成为滴落在她手心净化人的雨，成为片尾潮起潮落始终包容人的海，而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
对身边每一个人说谢谢，几个人寻找买家的经过看成了一个混搭家庭的旅行，这是另一部小偷家族，这些人怀着并不光明的企图，却发生了真善美的化学反应，孩子是催化剂，所有的选择都是为了孩子能有一个更好的成长环境，也算是这些大人对自己错走的路的弥补。
是枝裕和还是是枝裕和 电影和他的性格欲望一样温和 所以继续陪跑吧
摩天轮之后就开始哭了。是枝裕和在把握惨淡人生中的小美好的细节里真的拉满。
平平淡淡。凯奇看着像美队是怎么一回事？丁家林还会说西班牙语，没想到
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