被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
精英vs青春的人生观 没想到小新的故事可以讲这么好 低估了
真是的感受才最重要，人生的意义有时候就是做无意义的事。青春啊，好多泪目的时刻。小朋友们的友情真的blingbling闪光，想升学仍在一起就是最大的愿望，又有多少人真的能在童年有这么一群伙伴呢？感谢文艺作品带来的美好。
用小孩子的方式把深沉道理的故事讲明白又有趣，蜡笔小新做得太好了
推理不是重點，所以情節沒什麼邏輯性。另外雖然廣志和美冴戲份不多，但他們支持小新的一番話十分令人感動。風間和小新的 CP 粉可以準備狂歡ㄌ。
学园感觉是最“反小新”的一部剧场版，没有天马行空的背景设定，也没有太多奇观性质的情节，中间一部分反而就像是普普通通的一部校园番那样，有各式各样性格迥异的人物，有一段称奇的校园异闻，有一群人希望解开这个谜底...但这次同样也讲友情，也讲青春，确实又讲出了另一种味道，小新和风间其实谁都没有错，一个想要抓住的是现在的彼此，一个想要抓住未来的彼此，虽然两个人同时碰到了炒面面包，最终官方还是让风间抓住了，是否也是一种隐藏在剧作后的倾向呢？PS：开头风间遇难的倒叙，大喊新之助后切片头，绝对是和哆啦a梦搞联动吧✌️
這集真是又燃又熱血又有意義！連阿呆都喜歡上了學姐，正男貌似也迷戀上了學長?XD，小新風間繼續相親相愛，妮妮應該還是最崇拜自己😅。後面一波一波的感動襲來，從詮釋什麼是“青春”，到風間最後對小新的告白，真的太讓人心潮澎湃了！在日本這樣追求千人一面的社會環境，有小新和小新父母這樣的角色，真的是有意義的！就算沒意義，電影裡也說了“沒意義的事也是需要的”！太多關於屁股的梗“吸ケツ鬼”“解ケツ”…😅還有爸爸說的“二日酔いと弱音は、吐いたら楽になる”😂太讚了！說到爸爸，還是喜歡以前爸爸的聲音啊啊啊啊！
這一部實在太有趣了，連蠟筆小新都玩起推理元素了，結局真是感動到奔淚呀……
青春就是无数无意义的事情而组成人生最精彩的一部分
满分剧场版，大人小孩都要看！拒绝被打分定义人生，拒绝被精英教育禁锢思想。青春是铁面具、是恋爱、是闪闪发光、是自卑感、是后悔、是人情道义、是孤独、是狂欢，也是活在当下，去爱，去战斗，去努力，去面对自我的缺憾。搞不懂的事情通通叫做青春，爱自己，爱那些无意义的事物吧。无论是怎样的青春，都希望有一天可以笑着回忆。
近15年来最具原版精神、最正常、最有意义的一部蜡笔小新剧场版，且没有之一！
第33代番长真的太帅了！！！！最喜欢的一部剧场版
这不比博人传燃？（没想到蜡笔小新这么有意思，完全不是我小时候记忆中的样子啊，感觉错过一个亿）
人设不算喜欢，但故事还是流畅，阶级割裂在什么年龄、什么社会都是存在。阿呆和正男都有春天，哈哈哈哈，但风间小新的春天真的好亮啊，非常热血的一集。
既然每个人都能够用作弊的方法称为超级精英，那超级精英的意义何在？胡闹的坦荡过一生才是真快乐。结尾特别有香港贺岁片那种大团圆的糊弄感
真的太喜欢小新了，风间你这个傲娇受也只有小新能受得了你。他们是终于幼儿园升小学了么😂
立意可真高！数值化的计分系统，AI与人类，精英式教育，不圆满的才正是人生啊！就算知道到分开，也依然要努力奔跑
柯南、龙珠、数码宝贝、星球大战，火影忍者的鸣人和佐助集一身… 每次看蜡笔小新都能看得泪流满面
蜡笔小新的剧本真的出乎预料之外的好，要看哭了T.T
新风才是王道！！！
甘酸っぱい恋 熱い友情 数え切れない夢 人生で一番キラキラな時 それが青春よ
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