在天马行空的想象和炫目的剪辑包装下，东亚家庭内核把握得很精准，为杨紫琼开心。爸爸那句“如果有来生，我还是会选择跟你一起，报税、开洗衣店”很戳泪点，早期华人赴美做的也就是洗衣工这些劳力工种，涵盖华裔三代人（父亲、夫妻、女儿）面貌的全宇宙。
只有华裔导演能拍出来的电影，其实和李安的三部曲一样，只不过套上了新的壳子，但作为华人骨子里丢不掉的情感还是能让人尽情共情。年度最佳预定。
即便整部电影充斥着无数惊奇而刺激的奇观化场面，但我们仍然能感觉到好莱坞创作生命力的匮乏。整部电影如同一个巨大的资本主义式的商品陈列展，其以一种无政府式的影像拼贴走马观花地将那些影迷梗、潮流文化、无深度平面化的互联网媒介与元宇宙化为一道巨大的景观银幕。无非又是一次资本与种族的合谋，这种利用爱来弥合一切的新瓶旧酒式的做法和国内变形记中煽情甜腻的泪水冲堤又有何区别？
因为满脑子都是瑞克和莫蒂，对本片就没那么惊喜。
大概因为早年我看过太多以爱为落点的鬼扯科幻，那时候是非常喜欢的，以为能找回当年感觉，可惜并没有。一个是剪太快，我现在感官着实跟不上，体会不到这方面的乐趣，没体验到“飞”，再一个就是情感太重了，我更偏爱那种举重若轻的处理。无法确定，这个片如果放在十年前被我看到，会不会喜欢呢？
全宇宙，不，所有宇宙就为了疗愈一个家！？啊，这是一个什么家庭？！东亚人活得太苦了，所以才需要佛教吧？
其实不需要多重宇宙，不吃甜甜圈就好了，哈哈。邓莹给了一个很经典的评价，说“和王晶的电影相比，我还是更喜欢王晶。”哈哈。年轻人的视角向来如此，既然无法毁灭糟糕的世界，我希望找个人来爱我，与我共情。导演的问题就在这里，他的眼里只有糟糕的世界，却没有糟糕世界里“有趣”的东西。就像安迪沃霍尔说的，一篇糟糕的文章来自于无视正在发生的“无聊/有趣”的事情。
极其克制的叙事和画面
挺酷的，一些烂大街的元素和主题，却能剧作上三翻四抖讲得不油腻；有一些段落又真的很有新奇感，虽然缺少一些真正特别勾人的情感表达，但还是非常棒的执行力。
此刻我们生活在杨紫琼是明星的宇宙里，这种与现实的互文已经足够好玩。但电影选取多重宇宙里或许是最不具特色的身份—母亲，将种种熟练的生活姿势化作中国武功招式，将一切意象家庭化。随时穿插于各个想象中，执行力极强地演绎想象，先行概念又基本建构于中华哲学观之中。每次jumping pad的设置都超嗨、够新奇，而“每一次拒绝与失望都将引入其无限宇宙中”。所以基本对决处于母亲与女儿之中，在此宇宙里，东西文化的碰撞极其适配，母女的伤痕与和解具象化为功夫喜剧。导演无处安放的脑洞，鸡飞狗跳，无厘头完美组合又自洽！杨紫琼slay全片！
外壳闹热，内核悲哀。厌弃自我，厌弃伴侣，厌弃生活。于是补偿性的宇宙中不够“爷们儿”的丈夫大变李小龙，瘫痪累赘的老父行动如飞，疏离叛逆的女儿化身伏地魔。华服换了皱衫，镁光灯咔嚓代替洗衣房轰鸣，就连难以启齿的性也变成了博人一笑的梗。最后拖得天长地久的大和解看似美满，其实依旧是、温柔刀、刀刀割人性命。唉，人生无趣，人不如石。
做哪吒不好吗？杀不了妈我杀自己还不行吗？和你妈解啊= =
最耐人寻味的可能是：类似《青春变形记》，为什么亚裔文艺作品至今都只能采用这种“天马行空”的荒诞手法才能解决母女（代际）冲突问题？面对亚裔式的家庭矛盾，这一通嬉笑怒骂、轰轰烈烈的癫狂，其实是要掩饰实质上的虚弱无力、束手无策和绝望无解吧。
我很想祝福亚裔在好莱坞的进步，但这个“进步”的代价是牺牲电影的价值。如果你把一下午刷过的抖音拍成一部电影，那你就得到这部正如其名的电影：吵闹，拥挤，冗长，没有任何情感，没有任何危机，因为你自己都说了“nothing matters”，观众为什么要在意？只有无数个几秒的小聪明、致敬，和说这么多等于什么也没说的空虚。
渺小而愚蠢的人类衍生出的情感千丝万缕。宇宙之大，人如蜉蝣，而其爱却能有超出身体数万倍的能量。爱是管束，爱是给予，爱是谨慎，爱是狭隘，爱是自由，爱是宏伟。最喜两块石头在荒无人烟之境或是史前生命形式未定的空间里的那段字幕对话。宇宙这么大，我们要探讨的问题有很多，世界这么大，我们的人生有无数种可能。或许彼时一个不起眼的决定便走向了人生另一条道路。在平行宇宙中纠正曾经耿耿于怀的后悔事，在此时此刻，试着去接纳、去理解、去释怀、去成长、去弥补、去感恩。
你看遍了各个宇宙，看遍了宇宙间的各种物质。却不愿正视，其实你和孩子，也是彼此可分的两颗物质。
四星给罗素兄弟还有杨紫琼演技 但是整个剧情拉到三星。。。
强迫自己看到2/3后终于还是选择放弃，否则不是进入梦乡就是反胃呕吐。这部被各媒体疯狂推崇中国影迷年庆般期待的片子竟没有半点在我的兴奋点上。和两位导演之前的《瑞士军刀男》一样，从一开始就如同一口老白干搭配一口冷汉堡或是一碗牛肉面混进一份冰拿铁，挺独创的挺脑洞开的挺天马行空的但是完全不是我喜欢的味。所有演职人员均非中国籍拍出来的中国元素就是一个个纸老虎而已，充斥着西方的假大空和恶俗味。总归一句话，咱的审美造诣确实不够get这种牛掰片。
抛去电影明显的（东亚）身份构建的问题不谈，《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面，而电影将其做了显像化处理，在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单，也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性，因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样，本片对于（文本的）彻底去中心化持怀疑态度，它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神，而这也是市民阶级对人的理解。
“正因为你什么都做不好，所以你无所不能。” 每一个失败的我分裂成优秀的我，另一个平行宇宙中不再渺小愚蠢的我。
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