我们都希望自己能有尊严地死去。
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
我觉得电影还行啊，不知道评论为什么会这么苛刻，我觉得歌比我今年看过的歌舞片里的歌都好听，Ben Platt演得也挺好，Amandla Stenberg的角色也让人眼前一亮，更能让我这种“程度”的人感到认同。
- Good For You
同样的音乐剧改编电影，整体歌曲不知道为啥没有和背景音合上……割裂感很强。而且居然用原剧歌曲做背景音，也太刻意了。
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了，该哭的地方哭了，但更多的是音乐响起后的生理刺激，而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编，最后却呈现一种可看可不看的状态，原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪，就怎么说呢，改编的时候还是用点心吧，毕竟电影还是电影，舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
情节相对俗套，其实一半的时候已经猜出真正凶手是看似柔弱的女主，日本探案的片子这种套路很多，树一个明显的反派，然后发现真正凶手是他身边的“绵羊”，从情节上看，本片最多2.5星，拍摄手法也相对老套，女主演技太青涩，最后自杀太假，让人喷饭。中国不会有这种事，各种动机让人摸不着头脑，但从日本社会的角度又有它的合理性。
没看过音乐剧，觉得不算糟。为了满足自己的虚荣心和情感空白而撒谎骗了所有的人，这件事并不能因为当事人有社交障碍和极度渴望关爱就能被轻易原谅吧。他坦白的原因是纸包不住火了，要是还能继续装下去恐怕他永远不会坦白，而且会与自己的母亲越走越远。不过他坦白后做的事还算多少有点诚意。男主太老了，快三十演高中生真的离谱。几首歌说不上多好听，不过能听到朱丽安·摩尔唱歌也不错。
没有人是死了也无所谓的。
一般般吧。只有惠姨写在门上的遗言让我感动了一下。
终于记住了清原果耶的脸！以及小干酱真的不是上白石家的吗，那个👀也太像了！
时间线略杂乱，剧情逻辑性稍弱，但看懂了想表达什么，很受触动。
纯粹是因为我爱的日剧男主几乎聚集在从剧才看，砂糖，小林子，瑛太。但剧情就实在。。。
以为是《小偷家族》那样的类型，没想到最后反转了。力度不够。
震災後各种悲剧各种无奈。日本人不喜欢麻烦国家。 体制里的人被蹂躏，体制外被qj、 现在的处境类似 此时无声胜有声。
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
理解了为什么原音乐剧会在北美这么火，剧作描写角度之全面 总有一款能related ，从男主 父母 妹妹 养父母 单亲父母，还有戳中我的，学生会长代表的抑郁群体角度，全全cover了。导演依旧擅长煽情治愈那套，拍法中规中矩没啥问题，但从选中Ben Platt这张老脸的时候这片子就注定完了...论合适的casting比演技更重要。
這個翻拍電影比較難啊 很多誤會和黑色幽默轉變得一板一眼就不是那味兒了
五星里有一星是冲动打分。这并不是一部探案片，也不是悬疑电影。最让人在意的反而是在灾难过后的时代，片中人们无处可发泄的无明悲伤和愤怒。就像此时此地中的我们，想为一切找到理由，让情绪找到出口。正因为如此，片尾阳光下的大海才会如此打动我，一切都会过去，都会显得不那么重要。
从大地震后的视角，去审视人性。很难得的视角，因为这是太少有人能经历的。所以，日本人是太有发言权了，更而且，日本名族又是太特别的一个民族，那种隐忍，克制，自责（自我责任），都是典范。可是，说到底，都还是人，总有最最底层的人性所在，甚至是动物性所在，那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后，死了人，愤怒无处发泄，可是，当社会机构运作不善，使人受到伤害甚至丧命，则那种愤怒，是一定会爆发的。2022，3-4月，上海当下正在经历的，希望历史可以如实记录，历史可以如实呈现。
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