被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
立意很好，真实情况应该比电影中刻画的更加艰苦，人物表现、环境展现也不错。个人觉得，时间跨度太长，想表达的内容很多，让我感觉故事与故事之间有明显的撕裂感，理解导演想彰显支教老师的伟大，但是我觉得着重截取一段，将故事讲的更连贯、更完整、更细腻一些，反而更好。
本来放在tv里合理的剧情长度在这里放大拉长却没有更深入地描写，阿姆罗和多安的心路历程完全没有侧重，跟gto三部曲类似的高规格制作却又没有严谨的动作逻辑，矛盾又可惜的一作
UC宇宙里难得的暖心结局，感动了！真男人就是要开扎古！
旺卓措演技真不错，很自然，期待你以后的作品，太棒了！
大爱离我们普通人越来越远，落后地区的孩子需要一位好老师，我们矮化的心灵也需要一点拔高。
景色优美，爱情纯真！唯美的爱情让人感动，神秘的藏地让人向往。
真真的被这部小成本制作的支教援藏电影感动了、惊喜了，或许和我大半年来在西藏做志愿者的经历有关吧。与此同时，这部电影也更加让我觉得自己当初这个选择是对的，本就应该来。
2、人物形象塑造得很生动
虽然是主旋律，虽然演员演技还很稚嫩，虽然内容不算新奇，但是确实比很多网络电影要强很多，还是很感动的！剧本再雕琢一下会好很多
那句“城市里没有爱情彻底破防了”。在这个物欲横流的时代，被新鲜感淹没的今天，对于爱情的坚守还有多少？物质的富足带来的却是精神的贫瘠。或许正是因为落后才会有固执，走出去看到世界的样子后又又多少人迷失在虚幻的泡影中，也许物质富足与精神富足真的不能共存
怀旧党应该比较喜欢，好莱坞的战争片早就聚焦小规模的作战和战役。高达UC系列作品别再扩展鞭尸吉恩残党了，补全一些这样的作品应该很不错。
还有就是古谷彻的嗓音是不是有点力不从心了啊，全片阿姆罗台词少，前段多是啊啊嗯嗯，要说台词的时候台词也短而且挺僵硬的
很用心的一部电影，平凡而真实，细节把控的很真实。
电影节奏很好，不过分煽情，方方面面都兼顾到了。大概有四五次次大家围坐在桌前一起吃饭，食物不一样，每个人的心境也不一样。虽然是简陋的一餐，但那时候我对藏族饮食充满了好奇，以后有机会也要去品尝一番。刚开始韩老师用口琴奏国歌，那时就感受到了教学的艰难之处。学生和韩老师，梅朵，梅朵哥哥，大家都特别淳朴善良，一起为藏区的教学努力。影片中间韩老师的哥哥也来了，我以为会有什么狗血的情节，但是并没有，韩老师用他的责任心同样说服了他的哥哥，这使我印象深刻。情节环环相扣，每一处都很细节，剧情非常饱满。后面虽然结局的泪点有点密集，却也是合情合理的。编剧考虑得很全面，没有什么会是完美的，人生总有那么几处遗憾。韩老师将自己的爱给予学生，学生用他们的爱回报大地，这就如同春雨一般，无尽蔓延开来，这就是支教的意义所在吧。
难得的支教题材 符合政策吧。不过情节老套路 人物脸谱化。否则还能再高
看到最后流泪了，每一个孩子都成才了，付出是值得的！
到底你是天使，还是魔鬼（高父越多，光头越吊
人的一生就是要奉献给一件有意义的事，不需要繁华，朴实才是最吸引人的，我愿意将我余下的生命奉献给它
藏草青青，用近似纪录片的方式，把一个青涩的大学生支教的故事娓娓道来。
题材满分，剧本其实也很细腻，就是剧情有点跳跃，烘托不够，但是瑕不掩瑜（化妆的细节最赞）。不足的是开始时候藏区学生的服装太干净了，那白衬衫白的像是新衣服。还有韩老师刚刚进入老年阶段的状态行为举止不像老年人，尤其是那段接僧格从边疆打电话的戏份反应敏捷得像是个小伙子（明明那个时间已经是中年）。
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