被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
笑。以前抢劫是为了fury和dream，而中年人连抢劫途中还要安排第二天女儿生日派对的细节：可见成年后没有容易二字🤷♀️ 很久没有节奏在线的动作片了，eisa或成新动片质保
不愧是迈克尔•贝的自嗨作品，传统元素齐全，总给我一种抢来的钱都抵不上车辆公物损毁的错觉。节奏快而碎，镜头不停运动，故事和人物都有点不太聪明的荒诞感和自嘲感。某个瞬间gaydar提醒我疑似出现同志角色，回来一查，果然！
看完要开车又赶时间，极带感，这是麦拷贝电影的实效，即便剪辑和控镜真是没啥。想着都奇怪，最后几分钟四平八稳的剧情交待让人无语，完全不及格。
贴近人物面孔的摄影风格和无人机救护车空中陆地的无缝衔接切换增强了观众的代入感，感官刺激溢出银幕，银行周边和地下车库里的近距离枪战镜头堪称优质动作片典范，
所以本片的主角就是LA，哪怕吉伦哈尔演得如此癫狂。卖拷贝本次还是挺克制，爆炸秀集中在后半截，挺会省钱，效果一如既往，无人机各种加速+翻转镜头真是玩嗨，大全景航拍和持晃镜头此起彼伏，好一个高潮迭起，手术戏是最好一段，但又无视常理了。结尾有点别扭，也不深究，爽就得。
多一星给特效 片子里每个人的动机都站不住脚 这是拍出过《勇闯夺命岛》的贝爷？
确实无聊，各种镜头和视听没有带来很好的加分，追逐也无聊。
【中影公映国配】老乡见老乡，背后来一枪。再牛逼的运镜也拯救不了这操蛋的结局，真为丹尼不值，碰上这种反骨仔
开头抢银行，劫匪和警察枪战那段很迈克尔贝。逃出银行后，电影就没法看了
吉伦哈尔最近好像热衷于演坏人。
前半段还会觉得，这无人机耍的，那么好玩吗？到了后面……这拍的都什么鬼？
还可以，看迈克尔贝的片子就是为了爽一下就够了，逻辑什么的谁在乎
You forget a thousand things every day，how about you make sure this is one of them?
看完要开车又赶时间，极带感，这是麦拷贝电影的实效，即便剪辑和控镜真是没啥。想着都奇怪，最后几分钟四平八稳的剧情交待让人无语，完全不及格。
卖拷贝都开始尊重女人了，你就该认识到问题的严重性
不知道这种怒吼吵架+配乐升调是哪种套路；看到最后居然还觉得跟黑帮硬扛有点精彩
爆炸贝新片。票房和口碑都扑得比较惨。但是凭良心讲，如果掐头去尾只看中间的话还算是可以。两个小时的追车戏，大部分都发生在这么一段追逐中，不得不说迈克尔·贝还是很强的；而且看着看着肾上腺素不知不觉就飚起来了。
看了半小时都没进入状态，这爆米花电影就是不及格
有“家人”元素，想起我上一个看的电影《坏蛋联盟》里的情感也是伐木累为主；而且和本片一样有飙车重头戏一样都是坏人身份。更巧的是本片这句台词（图七）：“我们回家吧/Let' go home”其中的【Go Home】让我联想起《坏联》里的高光台词：【Go bad？ or Go home！】——不多说，奇妙的感受。
加法做的太多，极致简单构架下的人性冲突反而被各种花活冲淡了，当然如果上升到如今美帝的社会问题的现实映射的话依然还是有可圈可点之处
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