16 歲的男孩小樹,蹺家、逃學、在街頭被霸凌,因為無法面對自己的困境,認為自己是個垃圾,於是逃到廢棄城,歡喜地讓自己變成垃圾,安逸地躲在廢棄城。小樹唯一的朋友阿袋,是個 30 歲的破爛塑膠袋,卻從來不承認自己是垃圾,認為自己是個男孩,想盡辦法要逃出廢棄城,立志率領眾廢棄物逃離,尋找族人傳說的回收場,開始自己想像的人生。
要逃出去,阿袋必須對抗鐵甲垃圾車,所以阿袋需要小樹的幫助,然而留戀廢棄城的小樹,想把朋友留在身邊、留在廢棄城,於是表面上答應幫阿袋,私下卻通風報信,企圖暗地破壞阿袋的逃離計畫,不料,小樹的背叛,導致阿袋逃亡時被捕,面臨唯一死刑要送進焚化爐,朋友不但留不住反而要永久分離,小樹驚覺闖了大禍,在強烈的罪惡感煎熬下,小樹必須冒死救出阿袋,展開二度逃亡。
小樹力抗鐵甲垃圾車,隻身救出阿袋,終於逃離廢棄城,逃到了臺北市,並且護送阿袋到達族人傳說中的回收場,離別的時刻真正來臨,小樹看著阿袋與眾廢棄物走進回收場,找到再生的機會,踏上人生新的旅程,小樹也開始捫心自問自己的回收場在哪裡?自己再生的機會在哪裡?小樹期待未來如果重逢,他們都已經擁有嶄新的人生…
震惊我的是这么无聊呆板的故事里还是有清晰的人物动机和发展的 很标准古典的剧本
周末事儿多用了三晚。我看完了,其实本是想周末找个爆米花电影打发一下,谁知道这是部节奏很慢,很隐晦的电影。我看不懂,我还是不做评价了,但是我感受到伊萨克的偏执与孤独,还有最后的碰手指,很温柔。
男主的表演好棒,起初面无表情的赌博机器,发现小伙子去报仇丧命时候的微张的鼻翼,最后发现喜欢的人来探监时候会心一笑
保罗施拉德放弃了能令人兴奋的一切。牌局高潮,血肉搏杀,哪怕短暂的性爱都是浮云般而过。他所专注在的,永远是过往人们难以遗忘的罪孽与伤痕。于是人们喃喃自语,封锁内心,幻想通过救赎他人来得到宽恕。他剧本中的人物永远将破碎的心藏在一个光鲜的残存外表之下,绝望地在这末世之中建立自己的救赎。
不知为啥,我还蛮喜欢这部尴里尴尬的电影的。
就,看到最后二三十分钟前其实都还不错,结尾拍的太空了(?就让整部电影显得有点弱智起来……
被训练成变态的男主角,在复仇和玩牌的双线故事中无论哪个都不出彩。
馬丁團隊的四不像劇作,似曾相識的專業賭戲+出租車司機翻版再翻版;編劇不適合當導演重要的事說三遍,被一幕幕“杯中酒”支配的感覺太詭異了…
牌局与社会进程共行,人可以离去,赌注但不能停。孤寂的新地形摄影延伸至电影,从影调到白色幕布,它们概括的不止是现代社会本身,还包括经济下一系列的衍生物。话说没风格就是最大的风格,而21世纪的人类恰巧就属于前者,但当视角转移到酷刑方面,人类却充满了“创意”,那我怎么能用“动物性”来描述幕布后的血腥呢?
影片还可以叫“追风筝的人、台球人、打飞机人、种田人、修地铁人、卖电脑人、直播达人……”,反正跟风筝、台球、飞机……又没有关系,随便咋叫都行。
个人层面对施虐行为的救赎,国家层面对关塔那摩的反思,还赌上了一个年轻人的前途(输了)。女主的戏份有点莫名其妙。有点真诚的悔罪书,艺术性不太够的电影。
文本显而易见的脱胎于《出租车司机》,但老马丁slashing而富有delicacy的掌控力却是施拉德力所不及的。
7
想看施拉德拍《出租车司机》……性冷淡的表演搭配性冷淡的配乐营造出一种虚无的迷幻气息,而先验性的影像恰让观众看到了布列松新世纪通过数字媒介所延续的一种可能。Oscar Isaac可以说是年度最迷人的男性银幕形象,在存在主义的救赎中竟创造了反传统的皈依,而罪恶永远无法抹除,在审讯的囚牢中我们仍旧看到收敛的刺激感以及来自地狱深渊凝望人性的恶魔
What did I just watch😳泰和Oscar🤯Ending好听
创伤,以及将理解和爱作为救赎。
太喜欢这个风格了,视听真的很棒,每次这个配乐一起来,丧的情绪就已经到位了,自我救赎与复仇执念,看似走向光明的未来,却没能算到少年意气,最后宿命般的完成使命,坦然迎接结局,只是在最后却又留有了一点光明和希望,爱就是生活的意义。
Oscar Isaac is FINEEEEEEEE!!!!!!
牌局与社会进程共行,人可以离去,赌注但不能停。孤寂的新地形摄影延伸至电影,从影调到白色幕布,它们概括的不止是现代社会本身,还包括经济下一系列的衍生物。话说没风格就是最大的风格,而21世纪的人类恰巧就属于前者,但当视角转移到酷刑方面,人类却充满了“创意”,那我怎么能用“动物性”来描述幕布后的血腥呢?
相互救赎连连碰,充斥着强烈的沉稳孤独浪漫压迫感。
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