张国荣在片中饰演一个爱好打鼓和音乐的青年,他向往将自己的音乐传播到四面八方,对于时常流行的音乐他认为是没有灵魂的,他在酒吧和音乐坊为喜欢音乐的年轻人演奏。有一天被一个制作人发掘,要捧他做明星,却设置了种种限制,让哥哥觉得失去了人生的自由和爱好音乐的灵魂,然后他远离了名利场,选择水为真正爱好音乐的年轻人演奏。其间他的坚持不馁但得到了伙伴们的支持也得到了爱情,最后在他的自我努力下,不但使得他的音乐推向了市场,而且受到了广泛的欢迎,大批的歌迷欣赏他的音乐,经过努力,哥哥终于实现了自己的音乐梦想。
野心挺大的,想朝着七宗罪和唐人街的路子走,但要想把人物的道德困境推到极致,就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份,然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了,我们只看到一个蝙蝠侠,即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的,有时候又很爆米花,大概这类影片的局限性所在,要求不能太苛刻。
用抗日主旋律的拍法拍的一部地下谍战片,少了几分紧张,多了几分激扬。受限于那个时代的条件和演技,总感觉是在看一部话剧而不是电影。2星给影史地位和时代记忆,2星给电影本身。同志们,我虽然永别了,但电波不会消逝,你看就算是2021年了还有人在拍电波呢!
3.5/5,如果不是蝙蝠侠那过于中二的面罩和黑色眼影,真的和普通犯罪片没差了,超英的风格只在打斗和小孩戏份上得到展露
反正一定还会看第二遍所以第一遍评价就可以随便写
3.5
布鲁斯韦恩,你并不需要一场死亡来证明你自己,所有人都知道,你足够伟大。
三星半
罪恶之城哥谭市,从来没有晴天,总是下雨,好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠,警察也不待见他。孤立无援,暗黑忧郁。谜语人,企鹅人。猫女?为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具,非要等他醒过来。尽职尽责的管家,像父亲照顾儿子一样。
柳妮娜真是塑造得太好了。中间还用了一些蒙太奇。后半段节奏稍微下滑
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇,还有配角的发际线会有很明显的痕迹,上色做得很不错。片尾的颜色对比,完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧,谍战的危机感比较弱,部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠,一直相信他,还能根据发报声就能认出他……
不管怎么说,能看到一部认认真真讲故事的超英已经很不容易,尽管仍然在讲一个几十年前的政府腐败梗。就算比不过扎克·施奈德版,也是值得鼓励。如果缩短到两小时,删减掉有的没的墨迹废话,屏幕再调亮点,让蝙蝠再酷点,才会勉强及格。5
大侦探蝙蝠侠。
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
PS:三个小时真的太长了,没什么抓人的点,弄那么长看着好累。
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》,而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》,heavy rain in the dark city。
同。。。志。。。们。。。永。。。别。。。了。。。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
哥谭的黑色基调铁打不变,故事上能看到有做出“新”设定,没有按常规套路走的叙事,不无敌时显脆弱的韦恩,不圣人各存问题的父母,对抗谜语人全程被线索牵着走,又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”,从“去神化”到“象征化”,有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看,忧郁内敛感拉满,时长其实能压缩短些。
音乐实在是太抢镜头,有点过了。然后不该谈感情的时候硬谈,尴尬……英雄式慢镜头和眼神定格也有些不可理喻的做作,层层深入地推开故事看到后面还是挺有趣的,前提是你要了解哥谭和蝙蝠侠故事背景,不然可能会一直“他为啥这样,他们为啥这样”,猫女长得好像泰国女演员vill,导致我看的时候一直在想这个问题(所以是有多不能集中在影片之中)全片最能让我动容的就最后那5分钟,那么难舍却又不得不舍的孤独。哦还有就是,我所在城市的观众们真的不怎么观影途中跑厕所(至少我近两年imax厅看的基本没有遇见)这片子是一会儿走一个一会儿走一个来来回回,所以没做功课又没耐性的建议就别看了,三小时估计熬不住
场景拍的挺好看的
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