给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的，现在的EVA还是给我们看的，泪目了。抛开情怀，论剧情论剪辑论音乐，新剧场版系列的巅峰还是《破》。
连真嗣都长大了，这次真的是所有人最完美的补完，再见了，所有的eva。
《终》镜像地回到了EVA的开场，第四次冲击的爆发是时间线的退行，驾驶EVA的目的在于摧毁EVA，真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲，也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的（被不断重启的14岁）影像撤回，在这里，俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错，碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺，回到他的电车之中，只有这样，父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后，才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
庵野秀明，以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
不好看，看过前作只会觉得差别太大了，根本没法比。庵野秀明总想突破原作，这都突破了个啥呀。。。披着EVA外衣的中二作品。看着年少时的神作跌落神坛，内心只剩悲凉。
恋爱开始的原因也是分手的原因噢，没有什么能够一成不变。
问姓惊初见，称名忆旧容。
再见了所有的福音战士。结尾并不是拿给别人站cp，真嗣对其他人的解救是电影最佳也是唯二好的部分，另一个部分是开头黑丽在村庄里成为“人”。那么中间又臭又长的东西是什么？我不太懂，我一向讨厌剧情需要【言语】来解释，那还要镜头语言做什么？直接写诗就好了，庵野秀明，说实话，我对你各种神学和哲学取代逻辑的硬性设定不感兴趣，终章已经失去了EVA最初的某些东西，看完之后我只感到迷茫。我宁愿忘记刚才两个半小时看到的东西，把旧剧场版的所谓“意识流”结局和真心为你Air当作【终章】。是的，你告诉真嗣要长大，你又像他那个神经质的爹一样告诉观众要长大，然后呢？碇真嗣从故事里获得的只有痛苦、无济于事的挣扎、莫名其妙的巨大负担、以及无人真心相待。需要补完的是谁？需要消除隔阂的究竟是谁们？真嗣，你不软弱，不必成为神话。
脱裤子放屁！这部片告诉我们，不要活在自己对eva的幻想里面，真实的eva就是一坨屎！接受了这一点，大家也都长大了！
细腻真实，从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧，那场假装拍着眼前冰淇淋，其实拍着彼此的表白，那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻，那场两人谈着分手，曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣，有一种小奇幻感，仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
雨天+花束连映 小心脏要被揪变形了 you had me at 储气罐
最后三分之一，已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏，甚至不如老剧场版时髦...
看不懂但大受震撼。好像从一个很长的梦里醒来，又好像没醒。
在鹿儿岛看imax真开心，宇多田光的歌真好听。
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年；村花家有独栋洋楼，想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致，可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感（？分手再换个人，过几年不还是一样。那时，前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
但，还是哭成了狗，当均质化的世界来临时，当痞子常用的意识流手法再现时，当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时，当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时，所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放，没错，就是碇真嗣所说的情绪的宣泄，他长大了，每个人都有美好的未来，而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过，依旧逃避现实。
“比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受”。文青情侣的五年之痒，逐渐被生活磨平棱角的恋人们在爱的道路上如何走散。坂元的情感金句、男女双视角心路历程、包括恋爱中那些细水长流的日常点滴都刻画地深沉且隽永，看到结尾会觉得有种深深地无力感。相爱容易相处太难，挥手不仅是向过去的回忆作别，也是向曾经的自己。感谢这份爱恋让彼此成为更独立的个体。
那年小学还是初中在外婆家，坐在电视前看到了这部国产配音的Eva，目瞪口呆。
看碇ゲンドウ心理补完那段仿佛无限回味自己的孤独与绝望……幸好最终所有人都坦诚，温柔而坚决地迈出下一步，再见了所有的EVA
“没关系，我能承受心碎和痛苦。”在世界和个体漫长的后遗症，在结束一切的可能性中说出了这样的话。人类是软弱又自私的碎片，靠羁绊黏合而彼此补完。
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