被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一英雄一美女一反派的传统套路已经过时，文戏显不出来莱托的什么演技，武戏千面的至少有些不一样的地方结果大决战拉跨的要命，因为是蝙蝠和人的故事导致一些镜头看起来有诺兰蝙蝠侠系列的影子，最后的彩蛋还跟MCU有矛盾，也许就像有些人评论的本片出现的目的就是为了让主角“占个位”吧……
生肉啃了一遍 ，其实先看这个再看活死人军团整个体验会好很多，也突然能理解开锁小哥为什么能舍身救别人，摄影很好看，而且很有多跟“4”相关的元素，活死人军团主角团们他们貌似也去了四次..
鬼骷髅的脸欣赏无能，无功无过的动作商业片。
其实我个人觉得还算不错，叙事以及各种都还及格吧，但是唯独不喜欢男女主的感情线（毕竟如果不是活死人军团里男主和电锯男的那个唯一的亮点感情线估计也没人会看这个前传，结果又搞个男女感情线真的很败好感…另外，有点冗长，感觉节奏有点问题，重心不太对，但是勉强也能3.5🌟吧。
虽然是《活死人军团》的前传，但是却比前者要闷多了，开场开保险箱还算可以，后面就直接垮掉有点高开低走，结尾的衔接也显得比较生硬
盗窃过程拍的太儿戏了，毫无精彩可言，观影效果不如活死人军团
平庸到犯罪，夹杂以个别无聊到让我的手指在快进键上微微颤抖的戏，比如开保险箱，按理来说这里应该最点睛，但真的太难看了，内部结构拆解来一遍几秒就行了，你还次次都放那么久，模仿高潮的微表情也没有出色到想让人慢慢琢磨。这类电影现在想要赢，不是爽就得疯，结果本片一个都没做到，做贼还做出三六九等了不就是怕主角团不够正义么，没劲，那我反问你，做villain又如何？而且男主那厚实的大胸紧致的腰臀衬衣能在下胸勒出褶，你拍他打不过Brad，我无法被说服……
而且非得沾点爱情才行
期待值放低倒不觉得非常差了，打斗场面和特效有些可圈可点。故事情节一如既往的烂俗套路，没有意外，人物塑造平面，反派毫无逻辑。比烂的话，还是毒液赢。
突然就兄弟变坏了
没抱什么希望，为了小马哥瞅一瞅，结果还行。艺名布拉德凯奇那位就是来恶搞金刚狼的吧
感觉就是一行活儿，没啥惊喜。跟活死人军团的联动也不多，没带来额外的感受提升。
PS:shit！
事实证明，索尼还是搞不懂怎么拍电影宇宙，开头刚变异那段分镜简直对着阿卡姆系列抄。
偏执的热爱者，会有多疯狂与可爱？《神偷军团》以路德维希·迪特为视角，展开了开锁匠人的奇特之旅。突破现世的框架，出离在法律的边界之外，去做极致喜爱的事，该是多么癫狂。
一部本该两年前就上的片子，各种延期改档，今日终于看完，真的是说不上来的感觉，仿佛看了一部平行宇宙另一个版本的《毒液》，特效可看但剧情逻辑禁不住深究，bug断层太多。
哈？怎么就变了？怎么就成了？怎么就吻了？怎么就死了？怎么就完了？
喜欢这种“奇技淫巧”电影，但这部的保险箱大师，也太玄学了……几分钟徒手破解最严密的保险柜？？？？在漂移的卡车上？？？
用尼伯龙根的指环歌剧作为改编，从音乐家理查德·瓦格纳到汉斯·瓦格纳传奇锁匠，现实中这位是室内和家具设计师，保险库的设计融合了不少北欧神话的图案，可惜栽在了部分情节设定，团队四人分别被抓的比较草率，那么多钱每次只装三袋，说为了
很难想象漫威题材的超英电影会拍成这样,拍的什么玩意儿,就这还布局续集呢？索尼果然是毁IP的能手.
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