被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
迷影情节玩得比较浅显，经典致敬都很直接，巧思设计出来是一种不惹人讨厌的投机，悬疑感喜剧梗和奉献精神糅合成一个不算有惊喜的故事，每一样都不算上乘，但加起来还是挺让人满意。我觉得可以了。
前面入戏太晚，废话过多，台词有点小问题。密室逃脱，本格推理+电影主题带入，现实电影人屁大点事情干不了，梦里啥都有！拍个电影给中国电影人壮阳
这个世界上最可怕的是什么？是记忆，一个人说出去，就会变成千万人的记忆。
断断续续几次才看完，但是最后尹正伸出又收回的手好温暖。
一般吧，逻辑推理啦，反转啦，都是意料之中。如果非要往某些地方映射。说什么业界良心，那就有点牵强附会了。
本煜真帅；为了保护爱的人，我可以做一切；探寻真相很重要，但放下手也很重要；看完想到了白夜行
有点做作
陆子野谐音路子野 重启之极海听雷里面王胖子饰演者
什么就“华语第一部剧本杀电影”……《十二公民》、《你好疯子》，都是密室类型的剧本杀电影啊。只是剧本杀这个概念这两年才提出而已，就是推凶电影。
有点《如月疑云》的味道了。希望以后这种注重剧本的电影越来越多。电影四星，加一星鼓励！
结局以为新故事开始，新闻报道却暗示剧组成员的死亡
资本来到人间，每个毛孔都流着肮脏的血
这剧本真不是设定在当代的拍不了就改民国？没有为时代背景做任何尝试啊。
这些年已经难得看到信息量这么大的电影了吧，铺垫铺的蛮好，嘲讽金句也不少。现在的演员也是不容易，明明也不是没有好演员，舞的最厉害的却是烂剧本和渣演技，好演员也是难得有发挥空间。结局最后的反转，让一腔热血的电影人们都成了滑稽的工具人，却也让被抓的凶手可笑了起来，总觉得还是有点不过瘾。
假作真时真亦假，真作假时假亦真。最后没拍肩膀，真是太美了，一切尽在不言中。拜伦有首诗说，“假若他日重逢，我将何以贺你，以沉默，以泪流。
富淫。（扑面而来的电视剧质感，廉价的那种，直到剧终仍未消散。生怕观众不知道是影视城的产物）
3.5-4 给足四星。当作鼓励吧。内核有点薄。所以前头一直在耍花活。其实不用搞成悬疑喜剧也行。只要悬疑就成。民国真是一个好年代。明眼人一看就是现代的故事还要搞到遥远的军阀时代。其实本身就是一个讽刺。就和最后他们只能跑到异国他乡才敢把片子拍出来一样。前面为了铺垫，一直在谈话太过于像话剧的舞台。节奏如果再加快一些会更好。我都隐约生出不耐感了。直到陆老板锁了门，感觉整个片子才像电影。最后不得不说，这也算是导演和编剧替电影人扬名立万吧。但感觉太过于爱惜片中几个角色。毕竟可能算是同行。笔下都留了情。不够花头不够坏不够铁石心肠不够蛇蝎，所以最后这几人都出现在越南就一点也不奇怪。。我倒挺想看更坏一些的人最后却站边好人来打的。有点遗憾。还是有点过于正面符号了些。
推理部分较平庸，看着人物众多，其实都不参与主线，就是靠尹正嘴炮，也就没什么悬疑可言，加分项还是能拍这样的故事，做个有良心的电影人也是个美好的愿望了。
作为电影，从剧情到演技我觉得只能给三星，大概是及格偏上。但是作为剧本杀爱好者和叫兽粉丝我加上一星。然后本片第一个梗实在戳到我了，再加上一星。
万合天宜的电影长片，终于成了。作为他们作品的老粉，还是很开心的。这次本煜也是前所未有的帅，每个选角与角色的贴合度都是那么恰到好处，对各种电影的玩梗，熟悉的万合气质，散发的是万合这群人一直以来对电影的热爱，加油，电影人。
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