《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
一边看一边想:我的人生是从哪个分叉口走错的呢?
对于我这样不“普通”的平凡人来说,无法成为大人已经习惯了
每个人都会死啊。
有点中年版《花束般的恋爱》的感觉,我们都以为自己终将与众不同,其实每一步都只是费尽全力才能做到普普通通
再一次体会到了日本电影的闷,大多数情况下都会觉得是一个很简单的故事刻意被拉长,大概是因为文化的差距吧,看台湾的电影就不会有这样的感觉。又是一个很俗套的故事,结尾处的闪回和片尾的画面是亮点,除此之外没看出什么特别之处。
唱尾崎丰的时候还是有肉麻的感觉 并不是同时代的共鸣 而是后时代影响的回响 音乐喜好上的共鸣不意味多喜欢多契合 是无论如何都想肯定自己的自尊与自豪
开始是倒叙有点看不进去,后面再回到当下时间点时,突然有恍然大悟的感觉,原来那个人是那个谁。最后我们都无法避免地变成了普通的人,有什么可遗憾的呢,当一个普通的大人已经很难了。
有很强很强的代入感,又因此而泪流满面。
我们都无法成为大人
中途看的有点漫不经心,但越到后面,情绪越来越高涨。尤其是临近结尾处,男主来到曾经与女主有过交集的地点,怀念,感伤,像极了某个时间段的自己,甚至最近的自己都做过同样的事。每个人都认为自己是特别的,每个人其实又很普通。站在男主的角度,想想怀念的女孩好似永远都只能相会在回忆里,无法真实面对时,那种难过,感同身受。
为了文艺的文艺片一点儿都不喜欢。可是,这个例外,让我发现。原来我们的青春是完全一样的。
“你的身体充满了尚未成佛的词语。”和《花束》一样残酷温柔的生活质感,回溯的叙事很有意思,和初恋躺在银河房间的love hotel,穿着花衬衫和毛衣走过大街小巷,坐着小车灿烂旅行,长大后遇到形形色色的人,在打工店或酒吧暧昧,被琐碎日常磨灭的少年气,行至四十一事无成,在东京午夜的街道奔跑,看过往如胶片蒙太奇。我们会成为什么样的大人,或许只能说一句“好普通。”
能够感到森导演作为一个年轻的新生代导演,非常的谦虚。
开始是倒叙有点看不进去,后面再回到当下时间点时,突然有恍然大悟的感觉,原来那个人是那个谁。最后我们都无法避免地变成了普通的人,有什么可遗憾的呢,当一个普通的大人已经很难了。
普通如我,绚烂总归是少数,没曾想被尾崎丰的歌圈粉了。
比小说好。普通像是唯一的终点,又有多少人能守住曾经的梦。
老四 如果不是为了你 我怎么会看这种片子(前四十分钟真的味如嚼蜡
电影里反复出现的点题句可以用来评论这部电影——“真的太普通”!十多年前会因为蓝色大门里“我们会成为什么样的大人”共鸣共情,十多年后对我们无法成为像样的大人生活归于普通终于孤独这种非常容易共鸣的内核却无法共鸣共情,真不是我变了,而是因为当代文艺片实在太差了,形式承载不了内容,内容撑不起情感,就很容易矫情了……要看这种倒叙时间线我不如去看不可撤销,好歹还有贝鲁奇。
电影以时间维度为切入点,通过倒序与正序的穿插来叙述男主的人生经历,并以第一视角,截取一段记忆中与重要人物发生关系的内容进行扩展,是一种碎片式的人生总结。既然是人生回溯,电影便充斥着回忆杀煽情,同一地点:转角遇到爱一般的旅馆,同一首歌:因佐藤健二而来的爱恋,同一句台词:“世界上80%的人…”“你没问题的,你很有趣”“果然很普通”贯穿始终,饱含日式究极恋物情结。而在人物塑造上,更是对丧系人物的趋同和模式化,男主佐藤20年来对工作的消极态度,每一任女朋友的人生喟叹,而他面对这些所表现出的仅仅是无声的情感,并且在最后万能的“日剧跑”闪回中消逝殆尽。影片叙事OK,即使在看过几部相似电影的情况下,已经很难get到惊喜,但它仍有着一种实打实的“丧而有力”,很INFP。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved