浪客剑心电影版的存在充分证明昭和剑戟片与传承大河剧在漫改就是乱改的日下还有回血的空间
卡司令人惊喜（高桥一生 安藤政信 村上虹郎）（青木崇高终于不用出现然后疯狂被打了
追忆篇是一切的起点 故事相对独立 就算抛开漫改背景 这也是一部精彩的幕末武士片 本片的故事非常悲凉凄美 讲述了一位维新志士 革命先辈的挣扎 相比于浪客剑心的正篇故事 追忆篇通过剑心和巴两人的遭遇 更能体现时代大背景对个人命运的扭曲 这个故事在反思为了所谓伟大目的的杀戮的正当性 因此这部电影的动作戏也相比前四部更加血腥残暴 这一部已经完全看不到漫画式或者切磋过招式的打斗 干脆凌厉刀刀见血 由此也能看出剑心斩人鬼时期是多么恐怖扭曲毫无人性 这也就让与巴相爱后剑心人性苏醒 这种角色转变显得很有说服力 这个故事的角色弧非常完整 比正篇的角色刻画更好
终于可以放心死了 以及二人对手戏居然真的有姐弟感 令人感动
从剑心和巴搬到郊外居住，我就开始流泪。悲剧的爱情，被宿命和时代捉弄的人，从一开始就注定了结局。联想到《人诛篇》的内容，就不由得落泪。《浪客剑心》电影版终结了，我又再次向一个时代告别。剑心，带着你的向往与爱，在和平的时代活下去吧，即便是赎罪，也可以获得幸福。
从巴的真实身份被揭穿到雪中交战，再到读日记、放火烧屋，电影最后几幕重头戏之间的衔接太好了。情感起初是克制的，然后在悲戚和回忆中徐徐升温，最后随着熊熊燃烧的烈火和剑心离去的身影彻底爆发，看到这里，你才会觉得终于懂了巴，也懂了为什么会有后来的剑心。追忆篇无愧最强漫改系列作品的顶点之作，如果说10年前看第一部时更多是惊喜，现在则只剩下享受了
良心之作。beautifully shot 整部电影唯美哀伤的氛围 怕是更多要归功于灯光布景和摄影 两人最终一起度过的夜晚那一幕相当有大岛渚的感觉。打戏一如既往的精彩。可惜的是，节奏太慢，说得太少，以至于两人感情的发展有点生硬跳脱。另外确实岁月不饶人啊，佐藤健也不再是少年，其实男神年纪还是挺显出来的，绝对不是能够冒充14岁的年纪了，片尾剪辑第一部的开头，那时还是一脸胶原蛋白的少年感。
还好银魂真人版不是最近看的，串场的演员也没几个，不然真怕出戏……
再见了，亲爱的巴；再见了，亲爱的剑心；再见了，最好的砂糖，最好的《浪客剑心》❤️
在五部中是第二好看的，特别比起《人诛》那种过分中二的氛围，追忆篇是克制的戏说历史。个人的悲欢离合和幕府末年的诸多重大事件交织，唯一可惜的是没有篇幅交代「拔刀斋」的信念从何而来（以及比古清没机会出场呜呜）
制作很强了，演员们的表演也很好，就是细节上瑕疵有点多并且明显导致容易出戏。
6.6 24thSIFF#11 前两幕拍的太寡淡了，动作设计很精彩，但追忆篇的剧情对于文戏的强调就更突出导演和编剧的能力有限:三个姐姐和师傅删了，血雨毫无波澜，刀伤渗血草草提及，内奸和小五郎的戏份也大幅度删减，配角中只有新选组剑术天才冲田总司有足够的表现，一度有他才是女主的错觉（bushi)。所幸第三幕还是很好地承接了动画中的那种悲壮感，风雪山神庙的决战好唯美，巴的sayonara放到战斗之后更催泪了。
相信大部分人喜欢浪客剑心原作要归功于追忆篇，真人版追忆篇果然也是最好的一部（最佳动作戏还是第三部决战志志雄）。作为刽子手的拔刀斋，爱恨交织的雪代巴，还顺带埋了志志雄的伏笔，佐藤健对绯村剑心的演绎接近完美，唯一的缺憾就是有村架纯略缺灵气。
还原度很高，但舍弃岩崎琢的BGM等于丢弃追忆篇的灵魂
这部收官之作是成功的，几乎完美复刻当年的场景和剧情，台词，人设，经典桥段。
一段凄美的虐恋改变了男主的内心，十字刀疤的痕迹铭记着爱人的逝去。
巴给剑心刻的第二刀痕迹怎么跟剑心脸上的对不上
算是回忆篇吧。应该是在人诛篇前边的。也没有人诛篇精彩。
漫画原文主体是对战闯关，和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景，末代剑客的人生转轨，由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系，绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活，体会了失去宝贵之物的痛苦，拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉，而不是概念化、机械化，是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系，尊王也罢攘夷也罢，京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦，但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心，倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰，把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了，明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀，或者在国土各地旅行。弃剑归去，漂亮得不行。
却被拍成了这样
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