边看边怀念，也边擦着湿润的眼睛，梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜，也是面对生活从不退缩的坚定。
5集的导演剪辑版。梅姑和哥哥的年代我只抓住了尾巴，而且还是通过电影。《梅艳芳》这部传记片，来的太早了。因为现实中大量与梅姑有交集的人物都还健在，所以很多事情不能说或不能说的太清楚，导致故事整体没有什么深度。即使作为流水账，剪辑上都不算很顺畅。整个看下来呈现出一种梅艳芳与梅爱芳是孤儿的感觉，中后期甚至张国荣还抑郁症。三个多小时东平西凑，什么都说，又感觉什么都没说，都是粉丝知道的事，没有深挖也没有侧重点。而王丹妮虽然形似但是身高真的让其他男演员压力山大，演的青年时期还行，中后期的梅姑明显hold不住。刘俊谦的张国荣估计也不能让张国荣的粉丝满意。只能给不了解梅艳芳的小朋友作为明星科普片。
我比较纠结：一方面我不了解她，不知道她的真实经历是如何的，不知道电影对她感情生活的刻画是否过于肤浅；叙事主线也有点奇怪。但另一方面，又觉得女主角的还原度其实还蛮高，电影与真实场景切换也不出戏。而且梅姐的个人魅力实在是太强了，回家后忍不住翻她的所有资料看。现在的两地，实在都缺少这样一位有担当的公众人物啊。
所以也就只能听听歌，可为何不回家自己边看录像边听歌？
“这几十年来，我都没见过香港像现在这么惨。”
实在是差强人意啊，多一星情怀分。
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出，到那个一起吃了很多年的路边摊，看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影，只有遗憾和无限心酸....
导剪版有着巨大的容量，可以从戏台后的小姑娘讲到告别演唱会，从伊丽娜姐妹讲到两段恋情，从卡拉OK耳光事件讲到回港投身慈善，内容越多，越是感觉梅姐四十岁一生匆匆，就连导剪版都无法挽留，演员与实录资料的穿插，差别就在那里，很难去重叠。
最重要是自己喜欢，不必理会别人怎么想的
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例，出于商业性（内地市场）制约，真正有价值的内容或避而不谈，或只剩些边角料的产出，转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景，但真诚和消费真的只有闪念之差，如果不能在视角选取上有足够的把握，又何必开发这个项目呢？毕竟时过境迁，不论主人公还是她象征的那个时代，都早沉入香江底了。
看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看，有许多爱和感动，也有许多唏嘘和遗憾，特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时，这样的电影上映，从传记片效果上还是看其实挺尴尬，但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候，坐在电影院还是哭的不能自已，只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。
8/10.
做人要有始有终有交代；今天，我嫁给你们，嫁给音乐，嫁给舞台；有些人，观众不忍心他老去，在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝，看完《波西米亚狂想曲》，我对皇后乐队路转粉，把他全部的歌反复听了好多遍，而看完《梅艳芳》，只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神，但对内心世界的挖掘近乎于无，人物不够立体，剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红，却不知道她为啥被称为“香港女儿”，都说她很寂寞，却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏，瘦不拉几吊儿郎当，跟个社会小混混一样。
电影一般，更重要的是纪念意义
不肯 绝对不肯接受命运 宁愿一生与它对抗 都不许造物弄人
差一口气，但也瑕不掩瑜。想念香港，想去香港。
杨过长发的造型像慈爱的大妈，袁承志也老了。
万达影城（五角场店）杜比影厅
不要美化渣男。
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了，人物还是没立起来，传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解，但是“香港女儿”和香港的关系，真的就只表达了那一点点。
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