被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
套路但还算有趣，有笑点但整体平淡，最后结局草草收尾…
6.5分。整个就是商业科幻片流水账的产物，无论是故事，人物，桥段都太一般，看得完全提不起劲。各种特效都让给了飞行部分，勉强过得去，但也就这样了。没有惊喜，没有感动，没有意外，就这么平淡开始平淡结束，实在是没意思呢。说起来RR自从演了死侍，怎么什么角色都一股死侍的话痨味道啊，这么下去要被定型了哎？？
嘴贱真的很消耗耐心，这片子好家伙，双倍嘴贱双倍烦人
《亚当计划》如果你在未来不能拥有穿越时空或是时光旅行的能力，那你现在就对爱你疼你的至亲少放任你的自私与任性，少用尖酸刻薄的语言或是冷漠无情的态度去刺痛他们来达到自己心理问题及压力的治愈与宣泄，曾经的混蛋行径会让你遗憾终生的。电影中规中矩，特效没有吹的那么神乎其神，作为“漫威”老粉儿，尽力在说服自己看这样的人物关系，海报上除了小孩全员“漫威”英雄，混乱！ 大小嘴炮的台词还是有点像“小贱贱”亲自参与创作过的。QJ
4星鼓励，最后三只坏流浪猫也被收养了，细节好评
十分普通…科幻得很一般，剧情单一扁平，逻辑混乱，时空穿越的点完全没有新意，模板式剧本，看到前面就知道结局是啥了…然后一定要吐槽Sorian的年轻版本的CG做得比爵迹还假还吓人…
绿巨人给死侍当爹，卡魔拉给死侍当老婆，漫威演员再就业也不用这么汇聚一堂吧，剧情也挺那一套流水线的，居然还有脸Q星战和回到未来。不过绿巨人跳起来砸死侍脸属实给我笑疯了哈哈哈哈。
漫威的坏处是惯出来太多类似的糖水片，漫威的好处是覆盖到大多演员，如果此片串戏，那么必是烂片了。(漫威二律背反)
伪科幻外衣下的亲情小故事，结果亲情的描述还不如青春变形记感人，烂透了好莱坞！
还是挺有意思的啦~~所以亚当为啥长大了之后头发颜色也变了呢哈哈？剧情逻辑上真的是不敢想，想想就感觉应该是有大问题。。他们这样随随便便地穿越来穿越去简直是。。。。小正太真的挺可爱的，演得也棒棒的！赞一个啦
輕鬆愉快又舒適的爆米花電影，不必計較什麼劇情，本質上就是個和自我和解的成長故事。這片要是換成和什麼女孩和好萊塢美女的女主故事，就是我心目中的五星電影了。
比《失控玩家》要好，起码剧本是一气呵成的。内核其实很温暖，它本质上也是部家庭电影，教导不同年龄段的人该如何面对亲人的离世，即使这种温情戏码又稍显烂俗，但还是那句老话，人人都嫌弃Netflix，没了Netflix，可能还真没有人搞原创科幻了。
和他一起去看啦！开开心心 不过果然在笑我_(:з」∠)_
肖恩·利维绝对是当下“安培林”电影的至高坚守者，时空穿越抓马啥的都是浮云，温情才是一脉相承的灵魂。至于卡司部分，每个成年人都不在表演状态，可以说是真人秀了，唯一在线的还是小亚当，从怪奇物语到现在，利维调教小演员绝对有一手。
电影的最大的好处是可以圆梦，让你遇见未来的自己。
小鸡萌队，家园被毁，被迫走到了大城市，遇到了新朋友，当然也有坏人。最后回到了自己家。
从科幻片角度来说平平无奇 本来因为演员很期待 不过也有比较感人的点
大数据关键词：时间穿越（参考片：终结者 回到未来 超时空接触） 演员参考：漫威crew（没那么贵的） 剧本元素：科幻、穿越、温情、父子、星战、未来战士、多元宇宙梗 预算：没那么高，绿幕场景单一一点，大部分镜头不用特效最好。 总结：小贱贱要是再跟奈飞合作可能就是下一个尼古拉斯凯奇了。
绿巨人给死侍当爹，卡魔拉给死侍当老婆，漫威演员再就业也不用这么汇聚一堂吧，剧情也挺那一套流水线的，居然还有脸Q星战和回到未来。不过绿巨人跳起来砸死侍脸属实给我笑疯了哈哈哈哈。
陪宝宝看的，他可开心了呢！小动物们的家园遭到破坏，让他们没有了容身之处，被迫背井离乡，最后在人们的帮助之下重返美丽的森林！
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