连好莱坞都亲自盖章,浪漫爱情类型已经是过去时,宁愿和游戏里的NPC耍朋友,感慨现实中很久没跟好男人接吻了。
7/10。当非玩家角色走在枪击爆破频发的街头,面临玩家无休止的伤害和掠夺,作为虚拟世界的附属效果他不会感到异常,但主人公戴上VR眼镜后,周围植入的浮丽景色、医疗箱的道具随着眼镜摘除的动作时隐时现,这一层视点转换是以新型观影体验为基础,许多叙事内部的游戏元素,如主人公逃避被封杀的段落,他以反常的方式跳跃楼层升空,两名网警则把楼房的物质重组为天梯,让观众困惑又着迷。但文本落入了影游融合类型的伦理困境,即使主人公击败反派拯救‘‘自由城’’,获得意识的虚拟角色依然困在全景敞视监狱,被直播进行观看/监控,其次主人公的兴趣、行为只是按照开发者的灵感设定的,那么他对米莉的爱情还算真实吗?人物的行动逻辑也过度单纯,如反派是《头号玩家》一样的奸商,拜金、愚蠢、霸道,不惜挥动斧头砸毁服务器来清零游戏,太单薄太符号化。
我觉得作为商业片蛮好看的,我现在对商业片的要求就是故事能讲圆。
7/10。当非玩家角色走在枪击爆破频发的街头,面临玩家无休止的伤害和掠夺,作为虚拟世界的附属效果他不会感到异常,但主人公戴上VR眼镜后,周围植入的浮丽景色、医疗箱的道具随着眼镜摘除的动作时隐时现,这一层视点转换是以新型观影体验为基础,许多叙事内部的游戏元素,如主人公逃避被封杀的段落,他以反常的方式跳跃楼层升空,两名网警则把楼房的物质重组为天梯,让观众困惑又着迷。但文本落入了影游融合类型的伦理困境,即使主人公击败反派拯救‘‘自由城’’,获得意识的虚拟角色依然困在全景敞视监狱,被直播进行观看/监控,其次主人公的兴趣、行为只是按照开发者的灵感设定的,那么他对米莉的爱情还算真实吗?人物的行动逻辑也过度单纯,如反派是《头号玩家》一样的奸商,拜金、愚蠢、霸道,不惜挥动斧头砸毁服务器来清零游戏,太单薄太符号化。
你现在深爱着那个人,并且能为她付出一切,那当下就是真实的
借用一个友邻的评价:很久没看到那么土的好莱坞电影了。Taika Waititi出现的每一秒都是精神折磨。
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
相比第一部的变化:其一,增加辐射面,尤其是前半段里,干脆把“罪恶外挂”直接挪出国境、安放到异域,当然,导演还是比较克制,越南只作为“强迫主角走出舒适区、让调查更加复杂和艰难化”的叙事前提而存在,并没沉醉于陈列异域风情来增加噱头(就像大多数好莱坞电影和“囧系列”、“唐探系列”所热衷的那样);其二,杀人越货变成了人质劫持,所以破获擒拿之外也就多了一个救援的任务线,使其执行增添难度和悬念;其三,除去标志性的血浆横飞肉搏,多少也加入了一些其它的动作场面设计,比如相对复杂的公路追车戏;其四,张夷帅这个逗逼充当钓饵疯狂加戏,竟玩了一把“被迫冒充刑警结果真的产生了作为刑警的自豪感”的类似陈佩斯《警察与小偷》的妙奇体验。
持刀歹徒还是很有杀伤力的,特别是在狭小空间里几乎血雨腥风。感觉隔离期间看这样的爽剧很治愈……
RR的演绎给角色加分不少啊,说真心话,如果像彩蛋这么“传承”,我倒是挺喜闻乐见的🌝
創意還可以,但是什麼人工智能,自我意識,人和上帝都很老套了,最後跨紅海和彼岸烏托邦或許要提醒一句:都已經提出罷工了,卻還是在數字裡面,然後回到不殺人(非暴力)不競爭,但是還是讓人猶如上帝那樣觀賞造物,這裡面是有距離的喜劇,但不是喜劇的距離。我們現在的問題不是活在地獄裡(你早就知道了),而是距離天堂太近了,天堂和地獄到底有什麼區別?
感慨依然有,其实这两部反派的主演算是标准的韩国爱豆,偶像剧也演过不少,但拍这种个性鲜明的作品也是有声有色,咱国内呢?感觉年青一代的演员,除了爱情片还能演什么呢?细皮嫩肉,矫揉造作,打个架都打不像…就不说动作片了,我看在剧情片里演个普通老百姓都难,中国的娱乐圈还是太“宽容”了
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时,很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
啊啊啊太好看了!!!浪漫又悲伤(忽略最后的现实世界)。罢演工具人从every guy做起。感觉还能再看一遍~
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
出乎意料的结局,我以为最后会按套路安排女主继续和AI相爱,没想到峰回路转,guy不再遵从初始设定,各自开始新的生活。“爱你是写在我程序里的设定,我只是一封写给你的情书。”这句真的浪漫到极致,米莉和盖的喜好相投并不是巧合,而是键盘笨拙又真挚的暗恋啊
“NPC活过来了”是游戏题材中一个经典分支,电影交了一个熟练的爆米花合格作业。大陆翻译的“失控”不如港台的“爆机”或“脱稿”,完全失去了free的追求,底层逻辑仍然是代码控制虚拟生命的思路,就像最后觉醒的NPC仍然沦落为人类告白工具人一样,极大伤害了电影主题。
6.4 有惊喜的地方也有无语情节,故事的编排基本上为各种(电影/游戏)彩蛋服务,也算是预期之中娱乐大片了。
人类与AI区别或许在于情感,当AI学会爱,他和人类有什么区别?和前辈一样,《失控玩家》依旧在讨论自由意志,里面有一点挺有趣的,NPC们的觉醒掀起了数字罢工,这一点人类还不如NPC们。当《黑客帝国》遇上《楚门的世界》,不管是红药丸还是蓝药丸,都要活出great day,活成真的free guy。
GTA+黑客帝国+楚门+卡朋特那部极度空间(They Live)-上述作品的批判性内核=《失控玩家》。PS,我怀疑编剧写剧本前是不是照着《极度空间》的剧本写的,居然把《极度空间》的墨镜梗原样致敬(AKA抄)了一遍(包括男主好友抗拒戴墨镜这个桥段)。
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