台北一个中产家庭，39岁的伟中（任贤齐 饰）在眼镜店上班，有贴心的妻子阿凤（范晓萱 饰）和可爱的儿子。这样的日子已经过了九年，伟中选择完全隐藏起年轻时的他，然而在男人四十的关卡突然出现了一些变化。首先，伟中的妹妹Mandy（夏于乔 饰）在订婚晚宴上和未婚夫分手，这个决定打乱了伟中一家的步调；接着，阿凤因为家庭工作的双重压力开始质疑自己是否真的快乐，进而想用再生个孩子来解决麻烦；而伟中则在重遇同志老友纶纶（柯宇纶 饰）后，发现自己仍渴求真爱，而真爱的机会来自他遇见Thomas（黄嘉乐 饰）的那天。这个香港来的帅气空少到伟中的店里配眼镜，两人一见锺情，可随着关系越亲近，伟中便越挣扎。他知道为这段激情再次出柜后果不堪设想，可是他也不甘心就这样过一辈子......
台湾导演陈骏霖继《一页台北》后与知名监制李烈联手打造充满感情味的轻巧电影《明天记得爱上我》，突破爱情电影的传统模式，为现代男男女女面对爱情、婚姻与人生各项难题解惑。
呃。过度文艺了卧槽。《羊崽》女主选片子的眼光咋都这么………奇特
一言以蔽之就是，媳妇熬成婆，成婆不折磨的故事……
网飞制作，这个题材如果就那么单单说极权政治对同志的压迫就太枯燥了，加上这么一个直变弯的同志爱情故事要好很多，但又会觉得不真实，偏偏是警察局长的儿子被掰弯了。。。
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。这是一部非常美的影片，它充满了血腥与暴力，却丝毫不减自然的纯粹，风景的秀丽，茹毛饮血的场景，原始的人类世界，有欺辱与谩骂，家暴与煎熬，也有男女的悸动，炽热的生命力。艺术之美的不同呈现，非常感动。
7.7/10 女巫成长史下的宿命轮回。用不同的生命去填补自己的人生，用自己的人生去感受他人的生命。
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
《生命之树》之女巫篇！美丽的山村自然+古朴的风土农作+诗意的细语呢喃=矫揉造作的电影美学。哪怕我从婴儿时期就被仍在山洞里面，也不妨碍我日后成为一个忧郁的哲学家。
好在最后靠自己保护了自己的爱人
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。这是一部非常美的影片，它充满了血腥与暴力，却丝毫不减自然的纯粹，风景的秀丽，茹毛饮血的场景，原始的人类世界，有欺辱与谩骂，家暴与煎熬，也有男女的悸动，炽热的生命力。艺术之美的不同呈现，非常感动。
“我不会丢下你一个人走的” “我会找到你的”。最怕看这种有历史背景的同志电影，一开始结局就已经注定了。
我一整个大惊喜！喜出望外！是九分的水准！
在某个自由等我国家
以独白的方式来造就疏离，以他者的身份审视女人与男人，以融合的方式来证明爱情的可能性；
我为他们奉献了第一次剪辑，b站【“逃离波兰】（较笨拙，见谅）
她和真爱结合的时候 房间里的暖色调 想到教父里的那段
男主：“我欺骗了所有人”妈妈：“你没有欺骗你自己”男主和男配演的都很好。
审讯室交织的眼神 雨夜橙色路灯下焚烧的阴暗过往 繁华的别墅中无法探寻的秘密 都是隐藏在波兰看似宁静祥和夜空下的白色恐怖 黑暗街角爱的火花 拥挤的房子最后一次的深夜派对 酒吧里点燃香烟的那一抹亮光 是绝境的希望 是人不能什么都怕 尤其是自由
3.5，低走高开，电影假借超自然女巫外衣，内核导向人文情怀故事。逆光拍摄，大段意识流自白，充满全片的背景音乐，概念呈现就没少学泰伦斯·马力克吧。文本聚焦多种身份导向的个人意识成长，超自然概念就创造了这一外来客体的台阶，社会与人类之外的客体升华投射出人性光辉。但文本形式与视听概念，马力克构造的内核更加深入。且这部真是制作到位吧，一众脸熟的欧洲各国卡司。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流，直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白，一种属于摄像机（机器）视角的时间与运动，在形式与内容上，如果德勒兹在世，看后怕是会狂喜。
最后枪战部分有点尴尬，撇开感情戏就是普通悬疑片，当然两个男主脸不错我喜欢。。。
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