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看完这部,基本上算是和山田洋次导演告别了,实在不喜欢他片中演员的话剧般的表演方式,即使是之前口碑不错的家族之苦也是如此。况且这一部结构上也很有问题,青春、亲情、热爱、新冠,想表达的太多,又很蹩脚。
神奇的剧情 一种过去岁月的步伐 咩和景子也太漂亮了 男主从一个有梦想的新导演,变成一个爱赌马和赌博的潦倒老人
桂圆子小姐给淑子金表时说 生活困难时就卖掉吧 然而淑子到头发花白了还在戴着 那就是说 这么多年应该都过得还不错吧。所以 你要好好珍惜淑子 珍惜这个当初为了你义无反顾走掉 在你多难过的日子里都陪着你对你不离不弃的女人。#这是一场爱情片##咩酱太美#
老套但感人,回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品,基本都来自日本
片尾曲野甜甜+苏打赛高
一家人围着废柴寄生虫老爷子奉献生命和金钱、帮助其重拾梦想的故事。看了不止一部日本电影讲对家人冷漠、不负责、脾气差、没贡献、却还被妻子儿女供着的混蛋老男人,最后还硬是搞大团圆结局。就算几十年前家庭成员的关系就是如此,也还是接受不了。那个年代的女人好像一嫁了人就不是个人了,只是男人的家佣、厨子、完成模范家庭生育指标的机器、家里揭不开锅就自动外出工作的劳力、给一切由男人造成的灾难兜底,就连女儿都包括在内,只是老男人最终实现人生理想的助力工具和负责喝彩的npc。这部电影不仅价值观让身为女性观众的我难以接受,所谓的“电影之神”剧本、老爷子的生平和最后的作品,也丝毫看不到一点高超的地方。因为野田洋次郎的参演,还有他和Suda合唱的片尾曲才没打一星。
韶华不再不胜唏嘘,世界不断下坠至如今。结局有点刻意,昭和都实现不了的梦想,凭什么到了令和就突然怀才被遇见了,最后打的不还是情怀牌吗。
关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
3日本人老龄化严重,劳动力不足,银发从业者
没有那么的好,但布拉纳这个我之前没什么好印象的导演这次却足够让我动情。私人的感情夹杂在童年的回忆里,这是对故人、游子最好的礼物。
各种违和感...某种意义而言,这部松竹100年纪念作品如实反映了如今“松竹”的XX
对于松竹100周年创作作品来讲,这部在爱情和电影史话的包裹下,依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
我記得我有被感動到眼眶濕了一下 但我竟忘了是哪裏 /_\ (對不起) 就 比我老闆們講的好看⋯年紀大了被感動到了⋯ 電影之神請保佑我們
那个雨打叶子的穿窗镜头,视听盛宴。
9.26北影节,且不谈电影好坏,能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱,听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳,只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影,我就打爆老板的狗头!
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
曾经许过的诺言都兑现了,以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。
为什么看完那么想哭(也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗? 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ,也是“演员”放弃电影后的生活
景子真好看,旺志郎也长大了呢。
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