《成长别烦恼》主要围绕着几个年龄不一、性格迥异但是同样可爱的孩子和他们的家庭展开故事。通过他们的生活趣事谱写出一部让小朋友和大朋友都受益的情景轻喜剧。大人们年龄、职业、个性的差异造就了他们与孩子各具特色的沟通和教育方式，各种稀奇古怪又合情合理的矛盾冲突由此展开：孩子们在生活中经常被五光十色的新发现所刺激；被五花八门的新问题所困惑；对大人的言行举止有着独特的理解和模仿甚至反叛；这些问题同样也被一一抛向他们身边的成人--父母、老师、外公外婆……，童稚心灵碰撞着成人世界，妙趣层出，麻烦不断，结局常常出人意料。孩子们感受着成长的烦恼，也感受着生活的快乐。而父母们在遭遇童言无忌打击时的尴尬，也是另一番"成长"的滋味。节目风格清新自然、活泼可爱，颇具时代感。
正如伟大的音乐家凯莉·米诺所说的，we all got wanderlust in the darkest place
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错，拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了，电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片，没有什么值得一提的东西，拾人牙慧，老一套。
连续看完《悲兮魔兽》和《无依之地》 被强大的悲伤场笼罩至无望 中式苦痛炼狱和美式凄凉荒地 无不质问到底为了什么而活着？ 人的过度欲望正在吞噬周遭悉数美好
有种海边的曼切斯特的丧感，却又比曼切斯特更积极。
像自己的未来，也会是很多人的未来，迷茫孤独但却自由富足
偶然摧折或自然地老去
为了宽阔的草原
你却比夏季更可爱温存
资本可以随意流动，但劳动力就其自然属性则很难，流动的劳动力成了现代的nomad；但他们又并非游牧民，游牧民有自己的社会组织、生产资料以应对风险，现代nomad则与生产资料分离，除了为生活所需的少量组织（清扫垃圾、实物交换、娱乐……）他们只是出卖劳动力路上偶然相遇的个体。某些自然景观、无人荒野的镜头让我联想：如果是马利克大湿+卢贝斯基会怎么拍
有几个配乐有点跳，和风格不是很合，唏嘘
看到弗兰一次次行走在旷野里，原本以为是她选择了孤独也接受了这种孤独，看到后来才知道她是被困在精神的孤域里难以逃离，用流浪填补自己心里的空洞。Nomad在物质上抛弃了束缚，然而精神上的负担却并未随着时间的流逝而减轻，看得人喘不过气。75岁的斯万基回忆起曾乘着皮划艇在爱达荷的河边看到的画面，一只白色鹈鹕落在艇上、有上百只燕子飞翔在空中、河面的倒影、雏燕的蛋壳从悬崖落到水面，她是在世界上认真活过的人，他们的生命里都带着对自然的感悟力，他们都是诗人。人生无永别，我也相信有缘总会再见的。See you down the road.
看简介想不到拍成这样，其实是可以拍剧的题材，结果拍出来一点意识流。忘了在哪也看过说homeless不是没有home，只是暂时没有固定居所。不过这部对困难着墨不重，倒是浪漫化哲学化了整个体验
Empire on the road，女主无法定居下来好比卡西无法结束自我放逐做监护人，都是I can't beat it。 路上认识的人因为疾病家园家庭而停下，只有她没有家园也没有羁绊，没有目的也就没有目的地。拍得有些商业化，真底层可能路都上不了，上路的也不是tone都这么悲伤，有些玩户外的小夫妻就是觉得与众不同还省房租美滋滋得很，有情饮水饱。
3.5星吧。感觉有点碎。最打动我的竟然是最后的一句“See you down the road."
Stunningly beautiful
导演视角、演员表演、角色困境融为一体，看似荒野中四顾茫然的人生，但每一程都使“人”的力量加增一分。
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由，在那无依之地，才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的，就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了，只能动手术。然后在路上，在手术的无奈和悲凉中，你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟，有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
2022年，在曾经喧闹的上海居家33天，也是一种Nomadland
See you down the road
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
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