被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个系列的绘本是女儿小时候最初迷上的图画书，翻来覆去看过好多遍，所以对这部电影很期待，看片效果不错，没让小朋友失望，有感动有爆笑，哪怕情节简单有漏洞也无所谓。期待国内公映时去影院再看。
笑点还是可以，但是没有太多新意，算是标准的剧情模式吧
养狗的人都懂，Clifford好像我家老大。
陪女儿一起看的。因为女儿小时候我们一直给她读大红狗的书，所以比较有感觉。但是改编了很多情节，跟书很不一样。然后可能是给小孩看的电影，那些大人的表演方式都好戏剧化啊，如果是动画片这样的夸张就不会奇怪，真人这么演还是太奇怪。
巨大号红色拉布拉多和贵族学校“小公主”，要不是出现了喜欢女主的中国富二代，简直是几十年前的设定。
刚刚发现标签功能没了，青春的眼泪。感谢闫中昫和吴同学，是我当时为数不多的小朋友。
唯一的看点就剩下大狗了……它很萌，但我现在终于意识到光靠萌是撑不起一部电影的。
小狗狗变异长满红毛，体型变得比汽车还要大，一口能吞两个人
很喜欢女主房间里绿色的墙壁、黄色的床单和红色的狗狗 很漂亮 电影确实感觉情节上缺点东西 本来想看狗狗耍宝的它却一直在那里装笨蛋 哼哼
童话改编，中规中矩。爱不会因为多大的困难而渺小。
节奏稍显拖沓以至于结局全部用插画的形式讲述，比起帕丁顿熊，整个故事缺乏质感与细节，除了草坪追人就是救过一个邻居，到底为什么可以带来整个社区尤其是房东的变化这部分缺少过渡。用这样长的时间讲述的故事内容还是有点少了，整体而言还是一个老派的儿童故事。
剧情比迪士尼还要幼稚，狗cg也做得不够真实。
一个由两个失落的灵魂引发的故事，最终以一个大家庭结尾，没有大场面，只有温馨的故事，有时我们需要这种治愈阖家欢的电影
大篇幅内容压缩到两个小时，许多人物动机和事情来龙去脉有些混乱。
从小就看好莱坞的家庭片，其实这样一成不变的状态也很好，就是很温暖的样子。挺舒服的！
昏昏欲睡，电视剧节奏，要人物没人物，要故事没故事，就只剩舞指还不错。
67/100。比较尴尬的白左价值观传达电影，但是狗狗憨态可掬、情节轻松滑稽、人物弧光鲜明、主题依旧动人，看完也不觉得亏。 @2021-11-15 22:41:49
剧情老套、刻板印象、政治正确。女主被学校里的有钱女生欺负，最终有钱女生出尽洋相，华人男孩是书呆子家里有钱。 内容也不太对，女孩呼吁人们不要排斥这只大狗，但我怎么觉得人人都喜欢那只狗只是坏蛋想偷它而已，根本没人排斥。女生背景是家不富裕，却读私人学校，与各种有钱人成为同学，住的公寓那么大，在纽约市里也不便宜吧。还有些内容我不知道适不适合儿童看，比如不会开车的12岁小女孩开大卡车在纽约市飙车，大人们的打斗，大狗闻修理工的屁股时他以为是身后的男人对他性骚扰，男孩家的狗啃的骨头形状很像男人那里等等，也可能是我多想了。
算了谁让我本来就不是目标受众🥺
_(:з」∠)_
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