好奇47版是什么样的,为什么会想到拿来翻拍?整个片子大概只有光影效果最陀螺,其他部分看得我睡睡醒醒,只想问结束了我能去哪重看《猩红山峰》《地狱男爵》
前一个小时马戏团部分几乎可以打五星的程度,陀螺自己也知道这部分会精彩所以延长了吧。剧本特地丰富了几个主要角色的背景故事,但最开始男主Stan为什么要来马戏团反而没讲。美术置景是全片最大亮点,我觉得也是前一小时的更有意思。演員表演低于期待,Cate演这种大魔王角色的确是得心应手,感觉就板着一张脸演到底就完事儿了。Cooper前半段还有情绪转换,演着演着就彻底poker face了。Rooney完全花瓶女主。Toni一枝独秀,演活了一个卖艺求生的神婆。说实话心理咨询室结局反转都没什么劲道,不如Mary Steenburgen两分钟开枪来得强烈。
陀螺在翻牌传统黑色电影的宿命论文本上構合了更多现代主义背景下的行为心理学象征,并成功结构出一个多层嵌套的镜像心理结构:由主角—父亲—皮特—geek,由母亲—女友—作为异性镜像的布兰切特,最终在类似库斯图里卡、佐杜洛夫斯基的心理现实隐喻场景“马戏团”中得以闭合,在形式逻辑上过足了瘾。
我以为最后那个老工人会用电钻击穿老板的头😢
场景美轮美奂,故事乏善可陈。小红帽和小白兔的梗,冗长拖沓着实浪费了一众卡司。
剧情给到美恐一集就可以完事,但因为有这么多大牌在,必须每个人的戏份都拉长给足再加上恶趣味美学搞氛围,齁得慌。
黑暗,致郁,主角的一切上升,都是用带血的利刃抢夺而来,最终必将走向毁灭。貌似原版更好,有时间看看原版。
今年奥斯卡提名电影都魔怔了似的加片长,复刻黑色电影经典的本片也不例外,陀螺个人的情怀私货更多体现在美术设计和氛围营造上,服化道尽显功力,然而故事却讲得寡淡如水,叙事节奏松松垮垮,情节注水看得沉闷乏味,对社会阴暗面的揭露与控诉如隔靴搔痒,何况留了一大堆隐线却交代得不清不楚,人物线和剧情线都如一团麻一样欠个收拢,一群名角儿加盟的豪华卡司也改变不了时代变了,这类的作品早就没有市场的空间了。
无限趋近于我最爱的那种电影。这是一种真正参透了古典好莱坞魅力才能呈现出的光影与运镜魔法,近些年史匹堡喜欢走这个路子,但他真正完成度高的也基本只有《华盛顿邮报》;斯科塞斯赞这片也很能理解,某种意义它就是又一部更浓稠的《爱尔兰人》。只是布拉德利库珀的念白真难听啊,真是一种毫无意义的口齿不清
前面在嘉年华的部分特别喜欢,让我想起了当时看《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》的快乐。充满文艺色彩又满足猎奇。后半部分的故事逐渐拖沓,把时长拉到两个半小时,有点太长了。
豆瓣评分咋这么低啊?大家已经不能接受没有爆点的电影了吗?第一幕马戏团是陀螺最爱的光怪陆离世界,第二幕整个一硬汉派推理小说啊,第三幕是有点老套。这个故事真没必要搞成衔尾蛇结构,最后我本以为男主会说“I'm not like this“来个首尾呼应,结果出乎意料了。服化道完美,调色和构图都是最舒服的那种。
carnival总会自带一种独特的气质,而30s的更是如此,那是属于它的时代——嘈杂纷乱却又如漩涡般让人难以挪开视线。而整部影片从各种心理博弈到old days的“淡入淡出”方式都极其贴合那种气氛。
片名这么梁羽生,故事这么不奇幻,古怪指数这么低的陀螺,让人不太习惯啊,是奥斯卡让您平庸了吗?。。
看的时候觉得是个很老派的故事,有种特别的冷酷和直接,原来是翻拍的片子……现在的黑色故事反倒充斥着矫情和虚伪。电影水平非常一般,库柏演得还不错。但是男演员健身过度本体先于角色的存在真的不是啥好风气😑
没差那么多,就差一点点——骗老头失败、医生处翻脸本该是最高潮处却差一把火,否则起承转合会顺畅许多。另外就是简中译名非常不行还带误导性。
铺垫的太长了,后期渐入佳境,光影的质感是真不错。
挺喜欢马戏团的部分,有一种绵密的质感。两年后就变成狗血地摊文学了(精神分析?不过是“角色背景”这种最廉价的东西罢了)!不过还是很喜欢一些声音设计,比如手表的嘀嗒声,玻璃杯的嗡嗡作响等等。
看到kate和rooney又共演了就买了票去看,还以为能看到些基情,有些小遗憾。电影的话就感觉没什么意思。当能刚好又让我思考一下欧美那个年代所共有的马戏团回忆,还是蛮有趣的
真的很像一个mini series的节奏,karma, oh karma.
有没有一种可能,泡在福尔马林或毒酒里的畸形标本有一天跑出了罐罐,长大成了一名电影角色,没人知晓他的身世、他的欲望、他的结局。热爱收藏畸形标本何尝不是一种恋尸癖好?马戏表演,其实是复古又魔幻的恋物崇拜。巨大而浮夸的电流穿过,只带来了一小阵麻木的肌肉痉挛,与一众不明所以的傻瓜观众的惊呼,这就是恋物癖导演们所追求的电影体验。
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