-
视频
视频
资讯
视频
资讯
被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.3分#平淡中还是带了些韩影特有的细腻温情，可惜故事讲述得并不是很吸引人，不过姐姐的设计还是俗却泪目～p.s.允儿好美～
可以有三星半，一個不算新鮮的故事但導演很聰明的關鍵信息做了隱藏到最後釋出，姐姐身份的揭露逐漸引出的是男主自我愧疚憎恨的情感，不止創造劇情上的反轉更讓父子一直各自活在自我貶低愧疚中了解彼此心意後互相坦誠自我和解時實現了情感衝擊力最大化，結尾恰到好處的音樂響起結束處理的都很聰明。樸正民不僅資源好也很會挑本子，看過的幾部無論是配角主角電影本身和角色發揮都挺不錯的（李星民咋越來越像韓國李雪健了2333）
看过的第五部《奇迹》，也是同名序列中最差的一部。非常离谱的是爱情线和亲情线几乎无交集，分开拍成两部电影完全不违和。更诡异的，女友和父亲两个关键角色居然也从未出现在同一场戏中，甚至连台词都没提及对方，哪怕导演竭尽全力想扭在一块，也不自觉地被沉溺无节制的煽情所打败。很想知道镜头背后究竟发生了什么，才会呈现出如此分裂的产物。
温情的日系慢节奏情感韩剧。🚉是心中的驿站，通往外界桥梁，是小镇人们的悲欢离合。美中不足的是搞笑与泪目共存，节奏跳脱比较严重。姐姐与女友的定位出现偏差。俊京的长相也是太过着急。父亲背负的秘密与姐姐的“存在”是本片的亮点。
真是狗血的剧情，韩国人拍电影也是韩剧的感觉，墨迹的一批。中间突然变成人鬼情未了强行转折，看的真是上头。好在整体观影感受还算轻松，允儿也足够养眼！
一部流于形式的温情小品。
李星旻/圣旻的演技炉火纯青可以封神了。朴正民和允儿也都不拉胯。主角光环开太大，有的奇迹之处略显刻意，但是总体是今年韩影里不错的一部了。允儿挑剧本能力有点牛。
看到开头就猜到故事走向了，温情小清新，韩影惯有套路，女一应该是姐姐吧，允儿这戏份太少了
虽然很喜欢允儿但爱情这条线其实大可不必，主线建车站，与自己和解与父亲和解可以多一些戏份。
韩式温情片通病🈶剧情逐渐无聊，很小的故事视角是不错的，比起允儿似乎姐姐这个角色更像女主吧！
看到一半还不懂姐姐咋回事，后半一直泪崩。其实不算个好看的电影。
奇幻、怀旧校园、爱情、亲情……导演你想要的是不是太多了…模糊了些重点，为允儿打3星
火车和鬼魂姐姐的逻辑还有男主的颜值，但是有允儿就值4星。
小清新。不过，某种程度上反映了东亚农村社会的狭隘、封闭、短视，就这部电影来说，再加上韩国片片的那种叫人讶异的调调，至少我看不下去……
奇迹：一封写给总统的信，奇迹还是要靠自己实现，怎么都要调侃一下韩国政府。赞
很久没看过这么纯纯的爱情片，既感动又搞笑，当然还有让人多处泪目的亲情，很喜欢这样的电影。
男女主的爱情做得太差，莫名其妙的。爸爸的表演和姐姐的设计很入人心，这个故事还能拍得更好
评分是高在真实改编么？可是爱情为什么看起来这么梦幻
虎头蛇尾，跟韩剧一个德行。允儿还挺有少年感的，可惜少了点青春期的纯真，和男主也不太搭。
一般般，数学天才立志给穷乡僻壤的家乡弄个火车站，男主很好命还有议员的漂亮女儿追求他，谈恋爱的部分其实跟弄火车站也没啥关系。没想到姐姐早死了，不是鬼的话就是男主的脑子坏了产生的幻觉。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
