出机场,换列车,陈东独自出现在不来梅郊外的火车站站台。焦急的等待过后,陈东见到了霍夫曼派来接他的阿楠姑娘。能在异国他乡见到一个中国人,陈东如同见到亲人一样,激动地走上前去将阿楠拥抱入怀。阿楠是一个中国人,五岁那年,她就被贝尔太太从孤儿院领养,到现在长大成人,跟着霍夫曼学习啤酒酿造,经营小镇上的酒吧。
对于并不非真心前来学习啤酒酿造技术的陈东,霍夫曼不顾与陈东爸爸的交情,第二天早上就对陈东下了逐客令。要不是阿楠的妈妈贝尔太太从中说情,陈东打着留学德国,前来寻找他在不来梅学习音乐的女朋友林丽的计划就要泡汤。要知道,陈东在德国的签证是霍夫曼用自己的啤酒作坊做抵押。但尽管如此,霍夫曼给陈东的宽限时间是一个月,一个月后如果不能用德语对话,还得收拾东西回国。霍夫曼的宽限,让陈东情不自禁地又一次将阿楠姑娘拥抱入怀。在阿楠和贝尔太太的儿子迈克的帮助下,陈东的德语进步很快。一个月差两天的时候,陈东被阿楠带到了不来梅,在这里,陈东见到了林丽。出乎陈东意外的是,林丽对于他的到来并不热情,而是留下一个电话号码匆匆离去。
从不来梅回到乡下的啤酒作坊,陈东在寻亵滋事的酒鬼面前表现出来的勇敢,让霍夫曼改变了对陈东的看法,继续收留了陈东。其实,陈东尽管有些孩子气,但他的到来给贝尔太太一家带了欢乐,给阿楠带来了一种从未体验过的甜蜜的感觉。不久的一个周五,陈东唐突地出现在林丽的住处。让陈东感到愤慨的是,此时的林丽为生存所迫,在一个德国老头面前出卖了自己。
在我这种没有艺术细胞的人眼中,就是个不太有意思的舞台剧,主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事,带了点魔幻色彩。
科恩在时空接住了莎翁,科恩嫂就是麦克白夫人。
丹泽尔·华盛顿的麦克白真不错,确实和历来几版的气质都不同,科恩尝试丁点小小超越性让人一望即知,回望加展望,还真就是电影外的选角,成为俨然比戏剧性更真实的面相。
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦~
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
当万千黑鸦从路边飞过,就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我,往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格,黑白影调配合小画幅的设置,导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多,对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套,他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省,利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境,只是表演和摄影太过亮眼,让人总觉得顾此失彼…(真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过)
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
话剧式的电影,黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
非常好且非常有特色的改编。首先音乐、布景、服装都极尽简单,尤其是以几何线条般的建筑布景,简洁有力又眼前一亮。其次摄影大量使用中景和特写,对光影的运用也是一绝,此消彼长后观众所有的注意力都集中在演员的表演上,而本片台词又较晦涩(毕竟莎翁名剧),大大考验演员的台词功底和脸部表现力,也大大考验观众对文艺片的耐受程度(我不会告诉你我看的那场放到一半就有人走了),但主要演员都做得很好,尤其是麦克白夫人,那表演,IMAX大特写都能扛住,我觉得科恩嫂今年又要奥提了……
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致,但是并没有让人觉得特别出彩,反倒是女巫的表演令人印象深刻,虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了,用表现主义那一套布景和构图,变形的、图形几何化的场面调度,来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗,再贴切不过了。
这个黑白对路,和极简背景相得益彰。台词,表演,人像特写都是教科书级别的。
Billy Shakes for Christmas。文盲如我自然是听不太懂,但谁会料到今年最jaw-dropping的视听体验不是沙丘而是这个。I still pray to the Coen Brothers
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了!
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了,唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
除了布景,该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇,而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
观感不如黑泽明的《麦克白》,《蜘蛛巢城》,喜欢那个三面间谍……
科恩哥哥独立打造吗,他是有点想表达的东西啊。极具风格化的一部电影,从画幅到布景,再到表演到台词,完完全全莎翁年代味了,文绉绉的话语搭配在华盛顿身上,显得非常反串和搞笑,但是进入麦克白的世界以后,一切就都醇厚正宗了。古代人死于预言,这回是移动的树林能杀人
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面,可电影的优点也仅限于此。
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