被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
middle of nowhere. but not tiresome.
当pta拍了一部看似挺有趣且门槛不怎么高的片子，而我却几乎无法在主角成长亦或是情感变化中找到任何情感共振是挺遗憾的（部分转折有点突兀），后半段也只在欣赏一些光影啊调度啊还有恰到好处的配乐等他的强项，但还是很喜欢
作为新世代的小马电影，除了三维动画和现代化城市和小镇，流行元素，曾经辉煌的独角兽躲进森林
这个开头我好喜欢，甚至有逾越林克莱特之感，大师仍是大师，于是乎，我们能看的东西越来越少，不用考虑题材，技术，一切的一切，只关乎出自谁的手。
最後一段什麼鬼？日劇跑是萬能挭？有不矯情的愛情麼？
一开始想说除了女主腿其他都不行，没想到从一半往后越来越上头，舒缓的准确的刻画了一个年代，很重的道理浅浅的表达。
非常迷人的怀旧风格，奔跑的男女，相互触摸的赤诚，倒卖水床开弹球厅，最后两个人在电影院门口拥抱。非常任性和私人的故事，像是把过往的生活和随着时间流逝已经稍微错位的记忆融合在一起，到底是一个情感故事。
今天陪孩子看了这部电影，男孩子可能还是不太有感觉，但也全程看的津津有味~看的过程中一直觉得小时候我也看过一堆五颜六色的小马满天飞，于是搜了一下，真的有！叫小马驹！1986年出的！
叙事节奏还可以，但女主实在长得太难看了，无法被带入戏。30分钟弃剧。加拿大制片的电影几乎就没几部是好电影，除了Eggers的《Lighthouse》。
HAIM三姐妹真的太可爱了。PTA拍了一部青春美好的电影，25岁青年的成才烦恼。一堆大明星，每换一个片段就是“哇怎么ta也在”
轻巧，但总觉得像是在指尖上跳舞，女主角越看越没有感觉，似乎全程都在傻笑，但是戏写的还是很好的，唯一不理解的是最后见面的设计，私恋失调里跑步用长焦，配上走廊像在走迷宫，为什么这里两个人都要见面了，还用长焦让他们的奔跑看起来像是原地奔跑？
结局是我没想到的。这片跟《好莱坞往事》一个性质，导演玩得开心的那种。
再怎么说还是未成年人，达咩呀（要是男女主角角色互换这个故事就更牙白了…）…ps男主哪来的这么多钱创业的
野心勃勃，美国70年代那些事件被包裹在两个人或有或无的互慕中，让PTA的“童年往事”成为一个反讽剧。很多时候，在那时候，他们不知道他们在干什么，只知道那是一个阳光灿烂的日子。
#第一部PTA# 复古基调，琐碎叙事，别样青春，纯真爱情。我还蛮喜欢的。
你想再现那个时候吗，你我都是普通人，有点胖还有点蠢，满怀着矛盾与不服气，莫名其妙的自尊心和别扭，说不出口的喜欢和搞不懂的说话与做事，还有到处都在的躁动和欲望，不想懂，也没必要懂，随波逐流，湮灭于此，泯然众人。
好像是昆汀的《好莱坞往事》和布拉纳的《贝尔法斯特》的结合。第一次看PTA的片子，还是和近两年奥斯卡一票电影一样的特点，就是很私人化。男女主以及经历的各种事件都是导演对于周边人经历的一个总结，所以影片的观感又一次割裂了，像一段一段的小品。好在对于那个年代的还原挺够味儿的，跟《贝尔法斯特》不相上下，也对于那段时代共情不起来，不过黑胶（甘草）唱片（披萨）yyds
独角兽要么丧要么神经质，太奇怪了。陪娃第一部电影。
保罗·托马斯·安德森2021年作品，复古怀旧的青春恋爱剧，有点《the last picture show》的感觉，只是一路顺畅到底，缺少了青春的遗憾与叛逆。
PTA的70年代影像志，每个出场的配角都承担了相应的文化指代作用。
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