平凡少年韩立出生贫困,为了让家人过上更好的生活,自愿前去七玄门参加入门考核,最终被墨大夫收入门下。
墨大夫一开始对韩立悉心培养、传授医术,让韩立对他非常感激,但随着一同入门的弟子张铁失踪,韩立才发现了墨大夫的真面目。
墨大夫试图夺舍韩立,最终却被韩立反杀。通过墨大夫的遗书韩立得知了一个全新世界:修仙界的存在。
在帮助七玄门抵御外敌之后,韩立离开了七玄门,前去墨大夫的家中寻找暖阳宝玉解毒,并帮助墨家人打败了敌人。
通过墨大夫之女墨彩环的口中得知太南小会地址,韩立为追寻修仙人的足迹决定前往太南小会,拜别家人后……
可能这次没发买山田洋次导演的帐。最出彩的永远是莉莉弗兰克。
松竹映画百年纪念片,卡司豪华,北川景子发着光的眼神太像昭和女优了,戏中戏处处可以看到小津的影子,桂圆子也是照着原节子打造的吧,电影之神的剧本早已被伍迪艾伦的开罗紫玫瑰实现。从昭和到令和,泡沫经济到新冠肺炎,电影,永远能让人做梦!
昭和的部分其实不错,现代的部分略弱了些,与时事结合得还行,如果是去年在电影院看的话估计更有感触。3.5/5
最后一幕泪崩!当你专注地看着你热爱的方向,就会看到神的身影,招手让你远离悬崖。
既有对电影的感情,也有人生五味杂陈,因身边有相信的人最终绽放与释怀的温情。
北影打卡
抛开迷影情结不谈,キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质:妻子爱我不舍得和我离婚,所以我可以随便差遣,女儿用自己工资帮我还高利贷,我继续赌马喝酒,那是我的人生价值啊!而且结尾也看得我整个梗住,敢情女演员才是心之所向?北川景子的昭和造型在这部里特别美,相对来说回忆部分是比较出彩的。
爷孙二人摘掉了口罩,回到了疫情前那段美好的时光,片尾火车离去的片段,离开的不是爸爸,是“原节子”。
对电影如此满怀热忱的男主因为一次意外就直接放弃精心打磨的剧本我实在不能理解…到最后还在说淑子当初选错人了我真想锤爆他的头!!
哦有点没看懂,为什么最后说人的精神坚不可摧呢?难道是说虽然身体身陷囹圄,但是精神已经逃了出去,逃到了自己搭建的象棋世界吗?这种关于心理学的电影确实是比较难看懂的。
一部给日本电影和松竹电影制片厂的献礼影片,但其实没有实质性的针对松竹的情感抒发点,更多地是讲述经历了松竹最辉煌年代的个体的故事。故事本身的致敬自然不用说,摄影手法、构图设计和细节处理都能感受到日本老电影的传统味道。
多少有点强行煽情吧,男主能有这样的朋友和老婆真的是撞大运的程度,牺牲其他人的人生成全自己这种情节已经完全不可能让我感动了,只会觉得被牺牲的人傻。另外,大部分人都不可能在自暴自弃之后还在临死前突然迎来高光时刻,清醒一点! 不过北川景子真的好美啊!
简直就是东亚女性模板
故事的过去与现在割裂感太强了,主角的堕落仿佛是强行被安排的,只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯,辞职、搬家,完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中,但这部分反而只占了不到1/3的篇幅,叙事结构说不出的奇怪。 不过,永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她(要不是她可能也不会看这个电影
男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概,眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中,他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影,与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破,结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功,对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气,缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影,后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
7.5。年轻的部分个人很喜欢,热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活,都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦,企图留住衰老最后的状态和执念,却因为中间经历的缺失,未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
只是当年想象的弘大,放在今日却显得渺小了。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
山田洋次还是在继续带给观众快乐,平民喜剧,对亲人的宽容也让人受启发
没到最后时间,就一直是处于没看懂的状态。两条时间线傻傻的分不清。找不到节点自己…可能比主人公还感到恐慌orZ
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