很久很久以前,有一个荒淫无道的皇帝(陈强 饰),他倾一国之力修建长乐宫,引得民不聊生,怨声载道更有奸臣佞徒百般逢迎,四方网罗貌似天仙的美女送入宫中,供皇帝戏谑玩乐。在一处荒野深山,采石老翁不慎遇险,幸得善良耿直的好男儿庄哥(白德彰 饰)搭救。庄哥随老翁回到住所,见到了老人的女儿巧姐(李忆兰 饰)。巧姐貌美如花,纯洁善良,老翁以她的形象雕刻的仙女雕像连皇帝也动心,也由此为这对苦命带来厄运。不久之后,佞臣带军队逼迫巧姐入宫,巧姐抵死不从,跳崖自尽,幸得仙人相助将其摄入画中。几经辗转,这幅画来到庄哥手中,两个相互爱慕的年轻人就这样重逢了,而新的磨难正向他们逼近……
删减了以下歌曲,我觉得有些可惜,有些歌其实对剧情来说是重要的:
剧情细碎,演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了,歌倒是好听,故事也还不错,讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的,但舞台模式无可替代,光影艺术也不能代表全部,不太合适还是不太合适。
看完电影之后才发现是中山七里小说改编的,其实有机会的话还是想看看小说,估计好很多。
前面的一系列铺垫做得较为充足,按固有“理解”去思考的话很容易会被前部分的对白和镜头导向另一个事件方向。不管是否有被刻意误导到,对观看者来说都是一个值得反思的道德评判点。
边缘人用一个谎言来获得温暖的关怀,却又在坦诚后跌回冰冷的谷底,原来做自己的结果真的是无人知晓、无人在意~挺好的一个题材,但改编成电影的话真的没必要照搬这么多歌曲,一言不合就开唱,不仅打断了叙事节奏,内心想法直接用歌曲表达出来也很不电影~
虽然被剧迷骂得狗血淋头,但没看过的朋友我还是会推荐吧,毕竟也没有官摄也等不到现场,每次听到you will be found都哭得稀里哗啦,所有的歌都是la la land的词曲人写的,尤其是anonymous one那首原创,因为在音乐剧里没有,单方面认为是全电影最自然又不用力的表演了,结尾的新歌a little closer顺带加入了一个新情节,我觉得这应该是最好的结局了。
7分的音乐剧改编电影,中规中矩,歌很好听,想讲青少年抑郁、自杀问题,可惜没有很深入展开,似乎只是说多关注就好了,后面的故事也显得太轻,除了《You will be found》,其他真的看过就忘了
要不是看过原剧 根本看不下去 这音乐剧不适合改成电影
是绝望之声,也是希望之声,那些逝去的或者被遗忘之人的故事,有在被讲述,被关注,也有在因此而改变着一些地方。
日本的细腻真的可怕
五星里有一星是冲动打分。这并不是一部探案片,也不是悬疑电影。最让人在意的反而是在灾难过后的时代,片中人们无处可发泄的无明悲伤和愤怒。就像此时此地中的我们,想为一切找到理由,让情绪找到出口。正因为如此,片尾阳光下的大海才会如此打动我,一切都会过去,都会显得不那么重要。
阿部宽真的太像加贺了,但我也真的对加贺无感dbq)我其实一直搞不懂濑濑敬久的风格 《友罪》和《乐园》其实和这个都总让俺有种似曾相识的感觉,演员演技和本子质量都没啥问题,但就总觉得差点什么 (但是这个电影里的kaya演的好好
还没看过,歌已经听熟了。演讲的时候还是哭出来了。缺点有二:剪辑和男主角显老
「Lift your head and look around. You will be found.」
- To Break In a Glove
全员演技OK,整体凌乱且太平淡了。震后创伤和社会福利保障题材好加一星,故事却没讲好。
圆山每次穿黄色的衣服也是有寓意的吧 瑛太那个角色也不是什么坏人 为什么让他演出了一种奸诈小人的感觉
3.5题材很好,和当下的上海疫情遥相呼应(),但拍得又浅又平,该铺垫的地方不铺垫,属于完全是靠观众自己的经历和共情才能感同身受到主旨和细腻的感情流动,需要观众自己找补。两位主要角色都没塑造起来。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
没看过舞台的版本,因为一直对剧本不感冒。可能是本人不喜欢这种严肃话题简单化的述说方式,把一个男孩的自杀几乎变成了一场闹剧。但是就是歌太好听了,加分不少
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