被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【剧透预警】其实电影也还可以，但是看过百老汇音乐剧感觉到现场的震撼后觉得没有什么可以超越了。而且开头Waving Through the Windows开始的太突然了。音乐剧里有些歌省略了，觉得至少要交代一下家里的一些状况再开始吧。但还蛮喜欢Alana的细节处理，就是他们在秋千那块儿。其实演员阵容还蛮厉害的，演员都演的特别好。有我很喜欢的摩姨，还有Amy Adams。
降低心理预期看就还好，能在影院听DEH我有什么可不知足的
U will be found，但这是个假大空的失败改编案例，很遗憾我看这个故事第一次竟然是电影版。
因为内在原因，DEH真是我最最能从个人角度去共鸣的音乐剧了，音乐的出色是它的灵魂，使得影版都无法割舍，甚至在这里，开头的Waving through a window有让我欣喜，For forever让我直接哭了出来，Requiem我从音乐剧喜欢到电影，而You will be found，是我永恒的软肋，一听就泣不成声。
比起看音乐剧是压抑不住哭出声的感动，电影版少了一些东西，又在别的地方给了我一些新的东西。对于这个故事我还是更喜欢音乐剧形式。ps音乐真的太好听了。
目前IMDB评分6.1/5K票，字幕已完成，转战下一个
BP的妆怎么惨淡成那个样子……
跟原版舞台剧相比少了母爱的成分，并且把Connor Project 的举办原因直接改掉，这一改整个逻辑线直接垮掉
还是不喜欢这个故事，但是歌曲太过出彩。另，音乐剧不要再电影化了不合适。
哈哈哈哈印度小哥是社恐好友专业户吗
当埃文汉森从树上掉落的时候，他在想什么。他在想会有人经过吗？帮助吗？他在想为什么偏偏是自己。他在想真的不如死了算了。痛感在于针般扎入每个毛孔，习惯了却还是动一下就被刺痛。亲近的人问到底为什么会得抑郁症。你说为什么。我有答案，我没有解药。冬天会走在不三不四湖旁边，有一天天气很凉，天色暗下来了，天边粉色云朵慢慢变淡，而我想要从湖水中沉下去。
当时应该去影院看的，歌词很好懂，而且我应该已经在Spotify听差不多了。短评都说剧版比电影好很多，我开始期待了。
Sorry，但是Ben在大荧幕演高中生是真的很违和，而且把音乐剧里Connor父母的片段删减了，或许有些没看过音乐剧的观众大概会觉得剧情很单薄而且歌很尬吧。花了那么多时间拍电影版还不如发售宽街原卡官摄。
前半段全程眼泪没停过 被读懂的渴望永远在骚动 看完又觉得悲哀而讽刺了 nobody’s waving back at me 同情心和共情是短暂的东西 自顾不暇的忙碌世界里没有人有力气多匀任何一点关注给你 逐渐被遗忘过后 依然只有自己可以拯救自己 I’m a creep I’m a weirdo but I’m trying my best to be myself
期望越大失望越大。主演年龄的错位感其实不如预告里那么吓人。不过，为舞台撰写的劲歌金曲的独白，在空旷、人数极少的的舞台上所能产生的孤独感，和在电影实拍这种人声鼎沸熙熙攘攘中产生极大的矛盾。一下子把青少年自杀的困境变成一种固步自封的刻板古怪。
Ps AA怎么这么壮了…
因为sincerely me片段去看的，但是这剧情真无语。这些同学们也有够虚伪的，活着的时候无人问津，死了一个个表达哀伤办活动。。。
道理讲太满了，能不能给我们观众一点思考和回味的空间啊…
唯一的高能就是内谁内啥了
歌是好听的，故事也有感动的地方，但是改编的就是感觉有点水土不服一样的不和谐感，有点难以共情。
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